Windows 7 (anteriormente conocido con nombre código Blackcomb, y luego Vienna) es la más reciente versión de Microsoft Windows, un sistema operativo producido por Microsoft Corporation para uso en PC, incluyendo equipos de escritorio en hogares y oficinas, equipos portátiles, "tablet PC", "netbooks" y equipos media center. El desarrollo de Windows 7 se completó el 22 de julio de 2009, siendo entonces confirmada su fecha de venta oficial para el 22 de octubre de 2009. Su equivalente para servidores, Windows Server 2008 R2, será lanzado al mismo tiempo. A diferencia de su antecesor, Windows 7 es una actualización incremental del núcleo NT 6.0, esto con la meta de mantener cierto grado de compatibilidad con aplicaciones y hardware en los que Windows Vista ya era compatible. Las metas de desarrollo para Windows 7 fueron el mejorar su interfaz para hacerla más amena al usuario e incluir nuevas características que permitieran hacer tareas de una manera más fácil y rápida, al mismo tiempo en que se realizarían esfuerzos para lograr un sistema más ligero, estable y rápido. Diversas presentaciones dadas por la compañía en el 2008 se enfocaron en demostrar capacidades multitáctiles, una interfaz rediseñada junto con una nueva barra de tareas y un sistema de redes domésticas denominado Grupo en el Hogar,[6] además de mejoras de rendimiento. El desarrollo de este sistema operativo comenzó inmediatamente después del lanzamiento de Windows Vista. El 20 de julio de 2007, se reveló que este sistema operativo es llamado internamente por Microsoft como la versión "7". Hasta el momento, la compañía declaró que Windows 7 tendrá soporte para plataformas de 32 bits y 64 bits,[7] aunque la versión para servidor (que sucedería a Windows Server 2008) será exclusivamente de 64 bits. El 13 de octubre del 2008 fue anunciado que "Windows 7" además de haber sido uno de los tantos nombres código, sería el nombre oficial de este nuevo sistema operativo. Mike Nash dijo que esto se debía a que con Windows 7 se "apunta a la simplicidad, y el nombre debe reflejarlo". Ya para el 7 de enero del 2009, la versión beta se publicó para suscriptores de Technet y MSDN. El 9 de enero, se habilitó brevemente al público general mediante descarga directa en la página oficial, pero hubo problemas con los servidores que obligaron a retirar la posibilidad de descarga hasta horas más tarde después de añadir más servidores y, además, cambiaron el límite de 2,5 millones de personas como disculpa por el problema del retraso, el nuevo límite fue hasta el 10 de febrero del 2009. El 5 de mayo se liberó la versión Release Candidate en 5 idiomas, entre ellos el español. Estuvo disponible para descarga hasta el 20 de agosto de 2009. El 2 de junio Microsoft anunció que la salida mundial de Windows 7 tendría lugar el 22 de octubre. El 24 de julio Steve Ballmer y Steven Sinofsky anunciaron la finalización del proceso de desarrollo con la compilación de la versión RTM, destinada a la distribución interna, OEMs y clientes bajo contrato (unas semanas antes en su edición Enterprise) El 22 de Octubre del 2009, 6 días antes del cumpleaños de Bill Gates salió a la venta en tiendas tecnológicas como: Best Buy, Office Depot, Office Max, Sams Club, Wal Mart, Liverpool, Sears, y todas deonde vendan ordenadores y Sistemas Operativos. Enfoque [editar]Una de las metas durante el desarrollo de el sistema operativo, fue que Windows 7 estuviera más enfocado en el rendimiento del sistema operativo. En el blog oficial, Microsoft publicó seis de los puntos más relevantes a trabajar: empleo de memoria, utilización de CPU, operaciones de lectura y escritura de disco, operaciones de arranque, cierre y reposo, rendimiento del sistema base y empleo de disco por parte del sistema. En una entrevista con Newsweek, Bill Gates dijo que esta nueva versión de Windows estaría más centrada en el usuario; además comentó que trabajan con esmero para mejorar el rendimiento. También uno de sus principales objetivos fue el mejorar el tiempo de arranque, como propósito un inicio en menos de 15 segundos. Para esto se propusieron reducir la cantidad de programas y servicios que se inician al cargar Windows. Otra cosa muy presente en el desarrollo de este sistema, gracias a los comentarios de los usuarios, fue el minimizar la intrusión habilitando la personalización del Control de Cuentas de Usuario, ya que éste fue considerado como molesto en Windows Vista debido a sus constantes alertas en simples acciones, como el mantenimiento usando funciones propias del equipo. En una carta escrita por el vicepresidente de Microsoft Corporation, Bill Veghte, se mencionan apartes sobre la visión que se tuvo para Windows 7: Hemos aprendido mucho a través de los comentarios que ustedes han compartido con nosotros acerca de Windows Vista, y esa retroalimentación juega un papel importante en nuestro trabajo para Windows 7. Nos han dicho que desean una programación más estructurada y predecible para la liberación de Windows... ...nuestro enfoque hacia Windows 7 es basarnos en la misma arquitectura de fondo de Windows Vista Service Pack 1, de manera que las inversiones que ustedes y nuestros socios han realizado en Windows Vista continúen redituando con Windows 7. Nuestro objetivo es asegurar que el proceso de migración de Windows Vista a Windows 7 sea transparente.
Leonard Albert "Lenny" Kravitz, nacido en Nueva York (Estados Unidos) el 26 de mayo de 1964, es un cantante popular, compositor, multi-instrumentista y productor, cuyo estilo "retro" incorpora elementos del rock, soul, funk, reggae, hard rock, psychedelic, folk y balada. Además de ser la voz principal y las de apoyo, a menudo toca todas las guitarras, bajo, batería, teclados y percusión él mismo cuando graba. Lenny ganó el premio Grammy al "Best Male Rock Vocal Performance", cuatro años seguidos, de 1999 a 2002; y está situado en la 93ª posición de los "100 mejores artistas de Hard Rock" de VH1. Lenny Kravitz ha vendido unos veinte millones de discos en todo el mundo. Pero además tiene en su poder uno de los más amplios conjuntos de hits musicales que lo han alzado al apogeo desde su primera aparición en 1989.
Biografía
A causa del trabajo de su madre, se traslada a Los Angeles en 1974. Allí se unió a los California Boys Choir, donde aprendió a tocar una gran variedad de instrumentos. Esto le sirvió para entrar en el programa musical de la Beverly Hills High School. En busca del éxito musical, adopta el sobrenombre de "Romeo Blue", dada su admiración por el también cantante Prince, pero no consiguió ningún contrato musical con ninguna casa discográfica y decide volver a Nueva York. En 1987 se casa con la actriz Lisa Bonet, con la que tiene una hija llamada Zoe. Esta relación se rompió cuatro años después, viviendo Zoe actualmente con su padre. Durante el tiempo que duró este matrimonio, Lenny Kravitz decide abandonar el look Prince y busca inspiración en grandes rockeros de los 60 y 70, como Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Stevie Wonder y Curtis Mayfield Entonces es cuando Virgin se fija en él y edita su primer álbum Let Love Rule, consiguiendo todo un número uno en las listas de éxitos e iniciando una prometedora carrera, que continúa en la actualidad. En el 2004, recibió su sexta nominación a los Grammy en esa categoría por "If I Could Fall In Love" de su sexto álbum de estudio, Lenny. El atractivo de Kravitz ha sido reconocido también por sus colegas de profesión; sus colaboraciones son tan variadas como sus propias influencias, habiendo trabajado con Madonna, Slash, Aerosmith, Jay-Z, N.E.R.D., Mick Jagger, P. Diddy y Alicia Keys. En 2008 publica el disco It's time for a Love Revolution que ha conseguido cosechar varios Discos de Oro en distintos puntos del globo, como en España, Estados Unidos y Reino Unido. Su hit más famoso del álbum es I'll be Waiting, pero para america latina el hit es "Love love love". Aunque durante su carrera se ha mantenido con Virgin entre los cinco primeros de cada ranking en todos sus sencillos comerciales editados para televisión. El día 5 de julio actuó en Bilbao en el festival BBK live, y el 7 de julio de 2008 en Madrid, cerrando el festival Rock in Rio. En 2009, Lenny Kravitz cantará un tema del primer album en solitario de su amigo de infancia Slash, el ex guitarrista de Guns N'Roses. Discografía
Discos [editar] Año Título Fecha de Lanzamiento 1989 Let Love Rule 1 de septiembre de 1989 1991 Mama Said 2 de abril de 1991 1993 Are You Gonna Go My Way 9 de marzo de 1993 1994 Lenny Kravitz Unplugged M.., 1994 1995 Circus 12 de septiembre de 1995 1998 5 12 de mayo de 1998 (re-lanzmiento 1999) 2000 Greatest Hits 24 de octubre de 2000 2001 Lenny 30 de octubre de 2001 2004 Baptism 18 de mayo de 2004 2008 It Is Time for a Love Revolution 5 de febrero de 2008 2009 Lenny Kravitz - Let Love Rule (20th Anniversary Deluxe Edition) abril de 2009 Singles
Año Canción Disco 1989 "Spirit of the Forest" Spirit of the Forest - Brazilian rainforest benefit 1989 "Let Love Rule" Let Love Rule 1990 "I Built this Garden for Us" Let Love Rule 1990 "Mr. Cab Driver" Let Love Rule 1991 "Always on the Run" Mama Said 1991 "It Ain't Over 'Til It's Over" Mama Said 1991 "Fields of Joy" Mama Said 1991 "Stand by My Woman" Mama Said 1991 "What The Fuck Are We Saying?" Mama Said 1991 "Stop Draggin' Around" Mama Said 1991 "What Goes Around Comes Around" Mama Said 1993 "Are You Gonna Go My Way" Are You Gonna Go My Way 1993 "Believe" Are You Gonna Go My Way 1993 "Heaven Help" Are You Gonna Go My Way 1993 "Is There Any Love in Your Heart" Are You Gonna Go My Way 1993 "Heaven Help" / "Spinning Around Over You" Are You Gonna Go My Way (No en el Disco) 1995 "Rock and Roll Is Dead" Circus 1995 "Circus" Circus 1996 "Can't Get You Off My Mind" Circus 1996 "The Resurrection" Circus 1998 "I Belong to You" 5 1998 "If You Can't Say No" 5 1998 "Thinking of You" 5 1999 "Fly Away" 5 1999 "Black Velveteen" 5 1999 "American Woman" Austin Powers: The Spy Who Shagged Me (Soundtrack Original) 2000 "Again" Greatest Hits 2001 "Dig In" Lenny 2002 "Stillness of Heart" Lenny 2002 "Believe In Me" Lenny 2002 "If I Could Fall in Love" Lenny 2004 "Show Me Your Soul" (con P. Diddy, Loon & Pharrell Williams) Bad Boys II (Soundtrack Original) 2004 "Where Are We Runnin'?" Baptism 2004 "California" Baptism 2004 "Storm" (con Jay-Z) Baptism 2005 "Calling All Angels" Baptism 2005 "Lady" Baptism 2005 "Breathe" (Solo descarga) Únicamente por descarga 2007 "Bring It On" It Is Time for a Love Revolution 2007 "I'll Be Waiting" It Is Time for a Love Revolution 2008 "Love Love Love" It Is Time for a Love Revolution Giras
Esta lista está incompleta; puedes ayudar a completarla. - Universal Love Tour. - Circus Tour. - The Freedom Tour. - Lenny Tour. - The Baptism Tour. - Electric Church Tour: One Night Only. - Get On The Bus Mini-Tour. - Love Revolution Tour (2008). - LLR 20(09) Tour (2009). -Guitar hero tour.
Aerosmith es una banda de rock formada en Estados Unidos a principios de los 70 por Steven Tyler (voz, teclado y armónica), Joe Perry (guitarra y coros), Brad Whitford (guitarra), Tom Hamilton (bajo) y Joey Kramer (batería). Aerosmith fue incluido en el Salón de la Fama del Rock en el 2001 y en 2005 fueron rankeados #57 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. Aerosmith ha logrado vender más de 150 millones de álbumes en todo el mundo, incluyendo 66.5 millones solo en los Estados Unidos
Historia
La banda empezó a formarse cuando Steven Tyler formó "The Strangers", en 1964, en Sunapee, un pequeño pueblo de New Hampshire, donde tocaba la batería. Poco después, el nombre del grupo pasó a ser "Chain Reaction". Tocaban temas compuestos por Steven y hacían versiones de temas de The Beatles y de The Rolling Stones. Entre 1967 y 1969 graban un par de sencillos y hacen pequeños trabajos de teloneo para grupos como los Yardbirds y los Beach Boys. Finalmente, en 1970, se unen a la banda Joe Perry y Tom Hamilton, que formaban parte del grupo "Jam Band", con el que interpretaban temas de blues luego al grupo lo completarian Ray Tabano (rapidamente reemplazado por Brad Whitford), en la guitarra y Joey Kramer en la batería (a quien le pertenece el nombre "Aerosmith"). El estilo era una mezcla de rock y blues con su imagen de niños malos. Tras darse a conocer en locales nocturnos de Boston, en 1973 presentaron su primer LP titulado simplemente Aerosmith (1973), un buen álbum producido por Adrian Barber que contenía temas como "Dream on", "Mama Kin", "One Way Street" y "Walkin' The Dog". Sus interpretaciones en vivo teloneando a bandas como los Kinks o Mott the Hoople iban colocando su nombre entre los buenos aficionados al rock. En 1974 publicaron su segundo disco grande, Get Your Wings, que incluía canciones como "Train Kept a Rollin'", "Lord of the Thighs", "Same Old Song and Dance" o "Seasons Of Wither". Este trabajo, que supuso un gran avance comercial con respecto a su primera entrega, contó por primera vez con la labor del productor Jack Douglas y del ingeniero de sonido Jay Messina. Su llegada al estrellato musical vendría determinada por la publicación de Toys In The Attic (1975), un extraordinario álbum, considerado como uno de los mejores álbumes de la historia de la música rock, llegando a ser disco de diamante; marcado por su éxito "Walk this Way" y por otros espléndidos temas como "Sweet Emotion", "Toys in the Attic" o "Uncle Salty". Este ascenso en su status estelar provocó la reedición de su primer sencillo, la balada "Dream On", que logró entrar entre los singles más vendidos de la época. Subidos al carro de la fama y en un momento de gran inspiración, presentaron otro magistral disco, Rocks (1976), nuevamente bajo la producción de Jack Douglas. Piezas como "Back in the Saddle", "Last Child", "Combination" o "Sick as a Dog" son elementos integrantes de un LP fundamental. Los discos posteriores no lograron complacer las expectativas de los fans, debido principalmente a la adicción a las drogas y al alcohol, y por las disputas por parte de Steven Tyler y Joe Perry (los demás integrantes de la banda consumían, pero en menor medida). Debido a esto y raíz de las reyertas entre los dos líderes del grupo, los trabajos posteriores no resultaron tan consumados. Influencias
Musicalmente fueron influenciados por bandas como Led Zeppelin, Deep Purple, Cream, Black Sabbath, The Rolling Stones, Yardbirds, y The Doors, entre muchas otras, todas pertenecientes a la segunda generación del rock británico. Podría decirse que lo que comenzó con Chubby Checker, Little Richard por dar dos símbolos del rock and roll y que llevo a la fama a Elvis como imagen anglosajona , tuvo su florecimiento intercontinental con los Beatles, los Rolling Stones y The Who. Luego bandas como Black Sabbath, Led Zeppelin, AC/DC y Deep Purple llevaron el concepto un poco más allá, y de creadores pasaron a ser herederos los norteamericanos, los receptores de esa evolución musical fueron Aerosmith con un sonido y actitud que caían en algún lugar entre el Rock & Roll y el Heavy Metal. Eran un reflejo de lo que estaba ocurriendo en la escena británica por aquel entonces. Tyler dijo "You gotta fake it 'till you make it" (que traduce "tienes que fingirlo hasta que lo logres"). Es por esta razón que en los primeros discos de la banda las influencias se pueden percibir fácilmente. De todas maneras, no tardaron en crear su propio estilo. Bandas influenciadas por Aerosmith
Aerosmith ha influido a muchos bandas, de diferentes géneros, como Heavy Metal, Grunge, Hard Rock, Glam Metal y Rock Alternativo. Dentro de esos artistas se incluye a Guns N' Roses, Kiss, Bon Jovi, Mötley Crüe, The Black Crowes, Ratt, Van Halen, The Cult, Alice in Chains, Nirvana, Stone Temple Pilots, Kelly Clarkson, Faster Pussycat, Skid Row, W.A.S.P. La época oscura
El grupo atravesó una época oscura a causa de las drogas, el alcohol y las continuas discusiones entre algunos de sus componentes. Esto último provocó la salida, primero del guitarrista Joe Perry y más tarde de Brad Whitford. Con Joe Perry no solamente se perdió su talento musical, sino también su fuente creativa, ya que era coautor de la mayoría de las canciones del grupo. Joe formó "The Joe Perry Project", banda con la que editó 3 LP: "Let The Music Do The Talking", "Once a Rocker, Always a Rocker" y "I've Got The Rock & Rolls Again". Brad Whitford se unió al guitarrista de Ted Nugent, Derek St. Holmes, con quien editó el disco "Whitford/St. Holmes". Jimmy Crespo y Rick Dufay llegaron para llenar el vacío de guitarras dejado en la banda, y en 1982 sale al mercado un nuevo disco, "Rock In A Hard Place", del cual no se vendieron demasiadas copias. Más tarde Brad se une al Joe Perry Project y tocan juntos en varios shows en vivo. El día de San Valentín de 1984, Joe Perry y Brad Whitford visitan a sus ex compañeros de Aerosmith en el backstage y logran una reconciliación (en parte gracias al trabajo de sus respectivas esposas), reuniéndose de nuevo con la banda e iniciando el "Back in the Saddle Tour". Historia de los miembros
(1970-1971) Steven Tyler - vocalista, piano, armónica, percusión Joe Perry - guitarra principal & guitarra rítmica, coros Ray Tabano - guitarra rítmica Tom Hamilton - bajo, guitarra rítmica, coros Joey Kramer - batería & percusión (1971-1979) Steven Tyler - vocalista, piano, armónica, percusión Joe Perry - guitarra principal & guitarra rítmica, coros Brad Whitford - guitarra rítmica & guitarra principal Tom Hamilton - bajo, guitarra rítmica, coros Joey Kramer - batería & percusión, coros (1979-1981) Steven Tyler - vocalista, piano, armónica, percusión Jimmy Crespo - guitarra principal & guitarra rítmica, coros Brad Whitford - guitarra rítmica & guitarra principal Tom Hamilton - bajo, guitarra rítmica, coros Joey Kramer - batería & percusión, coros (1981-1984) Steven Tyler - vocalista, piano, armónica, percusión Jimmy Crespo - guitarra principal & guitarra rítmica, coros Rick Dufay - guitarra rítmica & guitarra principal Tom Hamilton - bajo, guitarra rítmica, coros Joey Kramer - batería & percusión, coros (1984-actualidad) Steven Tyler - vocalista, piano, armónica, percusión Joe Perry - guitarra principal & guitarra rítmica, coros Brad Whitford - guitarra rítmica & guitarra principal Tom Hamilton - bajo, guitarra rítmica, coros Joey Kramer - batería & percusión El reencuentro con el éxito
La alineación original se reagrupó en 1984 y firmó con la empresa discográfica Geffen, pero su disco de vuelta "Done With Mirrors" de 1985, fue recibido con críticas por su falta de inspiración. Al año siguiente, Tyler y Perry obtuvieron el visto bueno de la calle, que bien necesitaban, con la participación de alto perfil en la revisitada "Walk this Way" con los raperos Run-DMC. De ahí en adelante, Aerosmith fue progresivamente reencontrándose con el éxito comercial, que fue de la mano de un renacer artístico, en lo que a creatividad se refiere. Discos como "Permanent Vacation" y "Pump" volvieron a colocarlos en puestos destacables de las listas de ventas. Pero su verdadera vuelta comenzó con la instantánea comercial "Permanent Vacation", donde el productor Bruce Fairbairn transformó el sonido del grupo a algo más simple pero sin perder su actitud esencial. Habiéndose convertido en promoteres de la sobriedad tras su rehabilitación del consumo de sustancias tóxicas y con una aprendida y adaptada nueva actitud social, la banda apareció una y otra vez en MTV con hits como "Dude (Looks Like a Lady)", "Angel" y "Rag Doll". "Pump", de 1989, subió las expectativas, dejando un cuarteto de rotundos éxitos como la pro-feminista y ganadora de un Grammy "Janie's Got a Gun". Get a Grip, de 1993, completó los rotundos éxitos comerciales que Aerosmith lanzó en colaboración con "Fairburn" y con una multitud de estelares escritores. Los hits incluyeron "Livin' On the Edge" y Crazy los cuales inspiraron los notorios videos que hicieron estrellas de MTV de Alicia Silverstone y de la actriz/modelo hija de Steve, Liv Tyler. Ya en 1991, Aerosmith era tan popular que pudieron darse el lujo de firmar un muy lucrativo contrato con su empresa discográfica original, Columbia, por más que le debían a Geffen más álbumes. Terminaron dándole tres álbumes más a la empresa discográfica, incluyendo "Get a Grip", una colección de sus grandes éxitos, "Big Ones" y el set doble en vivo "A Little South Of Sanity". Se dice que en 1994, la banda ganó además una cifra millonaria como adelanto para su autobiografía llamada "Walk This Way", escrita con Stephen Davis y publicada tres años después. No llegaron a lanzar su álbum debut con Columbia hasta 1997 con "Nine Lives". Ese punto fue más evidente por el éxito de "I Don't Want to Miss a Thing", nominada para un Óscar y hecha para la película "Armageddon". Posteriormente la banda publicó "Just Push Play" (2001), varias compilaciones de grandes éxitos y en 2004 "Honkin' On Bobo", que es una compilación de covers de blues más un tema original de la banda ("The Grind"). Joe Perry editó a principios de 2005 un disco en solitario titulado "Joe Perry", con temas y material que llevaba preparando desde 1997. Este tema sirvió para que Perry fuera nominado al Grammy por el tema "Mercy". También en 2005, la banda de Boston regresa a las bateas con un nuevo disco en vivo, titulado "Rockin' The Joint", grabado en el Hard Rock Hotel de Las Vegas, con anterioridad al lanzamiento del disco de blues "Honkin' On Bobo" del 2004, por lo que no incluye ninguna canción de éste. Durante el 2007 la banda se embarcó en un tour mundial que los llevó por primera vez en 13 años a Latinoamérica, visitando también Europa y la India. El 29 de junio de 2008 salió a la venta el videojuego "Guitar Hero Aerosmith", el cual permite tocar más de 25 temas de la banda, disponible para las consolas Play Station 2, Play Station 3, Xbox 360 y Nintendo Wii. Tienen un participación especial en el capítulo de la tercera temporada de la serie animada Los Simpsons: Flaming Moe's, cantando la canción Walk this Way. Discografía
Artículo principal: Discografía de Aerosmith Aerosmith (1973). Get Your Wings (1974). Toys in the Attic (1975) Rocks (1976). Draw the Line (1977). Live! Bootleg, en directo (1978). Night in the Ruts (1979). Greatest Hits, recopilatorio (1980). Rock in a Hard Place (1982). Done with Mirrors (1985). Classics Live, en directo (1986) Classics Live II, en directo (1986). Permanent Vacation (1987). Gems, recopilatorio (1988). Pump (1989) Pandora's Box (1991). Get a Grip (1993). Big Ones, recopilatorio (1994). Pandora's Toys, recopilatorio (1994). Greatest Hits 1973–1988 (1997). Nine Lives (1997). A Little South of Sanity, en directo (1998). Complete Classics Live, en directo (1998). Just Push Play (2001). Young Lust: The Aerosmith Anthology, recopilatorio (2001). O, Yeah! Ultimate Aerosmith Hits, recopilatorio (2002). Honkin' on Bobo (2004). Rockin' the Joint, en directo (2005). Devil's Got a New Disguise, recopilatorio (2006). Gold Collection, recopilatorio (2008). Sencillos [editar] 1973 "Dream On" #6 1975 "Sweet Emotion" #36 1975 "Toys in the Attic" 1976 "Last Child" #21 1976 "Back in the Saddle" #38 1976 "Home Tonight" 1976 "Remember" 1977 "Draw the Line" 1977 "Bright Light Fright" 1977 "Walk This Way" #10 1978 "Come Together" #23 1978 "Kings and Queens" 1985 "Let the Music Do the Talking" 1985 "Shela" 1986 "My Fist Your Face" 1987 "Dude (Looks Like a Lady)" #14 1987 "Angel" #3 1987 "Rag Doll" #17 1989 "The Other Side" #39 1989 "Love in an Elevator" #5 1989 "F.I.N.E." 1990 "Walk This Way" 1990 "Janie's Got a Gun" #4 1990 "What It Takes" #9 1991 "Sweet Emotion" 1993 "Livin' on the Edge" #18 1993 "Fever" 1993 "Cryin'" #12 1993 "Eat the Rich" 1994 "Amazing" #24 1994 "Crazy" #17 1994 "Blind Man" 1994 "Walk on Water" 1997 "Falling in Love (Is Hard on the Knees)" #35 1997 "Hole in My Soul" 1997 "Taste of India" 1998 "Pink" #27 1998 "I Don't Want to Miss a Thing" #1 1999 "Full Circle" 2001 "Jaded" #7 2001 "Angel's Eye" 2001 "Fly Away from Here" #11 2002 "Big Ten Inch Record" 2002 "Girls of Summer" 2004 "Baby Please Don't Go" 2006 "Devil's Got a New Disguise" Tributos [editar]
The Same Old Song And Dance (1999) Right In The Nuts: A Tribute to Aerosmith (2000) Pickin' on Aerosmith: A Bluegrass Tribute (2000) Aerosmithsonian: Aerosmith Tribute (2001) Janie's Got A Gun: A Tribute To Aerosmith (2001) Sweet Emotion: Songs of Aerosmith Blues On Fire (2001) Let The Tribute Do The Talkin' a.k.a. One Way Street (2001) One Way Street - A Tribute To Aerosmith (2002) MTV Icon: Aerosmith (2002) (TV) The String Quartet Tribute to Aerosmith (2003) Guns N' Roses and Aerosmith - A Tribute performed by Studio 99 (2004) Guitar Hero Aerosmith (2007-2008) Atracción "Rock 'n' Roller Coaster Starring Aerosmith" en 'Walt Disney Studios', en Disneyland Resort Paris.
Attaque 77 es una banda de punk rock, de las más importantes e influyentes de Sudamerica formada en Buenos Aires, Argentina en 1987[cita requerida].
Sus actuales integrantes son Mariano Gabriel Martínez, Leonardo De Cecco y Luciano Scaglione.
Historia La banda se formó en 1987 como un grupo de amigos que se reunían para tocar sus canciones favoritas, la mayoría de ellas de "The Ramones", la banda que más ha influenciado en su estilo. Se lanzaron al escenario con el mismo estilo Punk Rock, letras con contenidos "proletarios" (obreros de fábricas, trabajadores sacrificados, etc) y cazadoras vaqueras por las que fueron muy pero muy reconocidos.
Surgimiento [editar]Attaque 77 surge en 1987 tras la disolución de la banda "Cabeza de Navaja", excepto Federico que no tenía experiencia musical previa y fue convocado como cantante. La banda estaba entonces formada por los hermanos Federico y Ciro Pertusi, en voz y bajo respectivamente, Mariano Martínez y Daniel "Danio" Caffieri (tío de Mariano) en guitarras y Claudio Leiva en batería. El 21 de octubre de 1987 debutó oficialmente en la discoteca Cemento, teloneando al grupo "Descontrol", un grupo que, como homenaje al movimiento punk inglés de fines de los 70, había elegido el nombre de Attaque 77.
El 1 de febrero de 1988, en uno de sus ensayos, grabaron de forma casera y muy precaria un casete para mostrar en las compañías discográficas que se llamó "Yo Te Amo". Dicho casete contiene temas que luego fueron grabados en discos oficiales de Attaque como: "Ya Sé", "Ella Estaba Muerta" (luego grabado como "Muerta"), "Qué Alegría" (que luego fue "Tiempo Para Estar") y "Muy Sucio para Vos", entre otros; un tema que luego se grabó con diferente letra, originalmente "Nunca Más" y se convirtió en "Lo Que Quieras"; y temas que aun permanecen inéditos en la descografía de Attaque como: "Mi Desesperación", "Delincuente" y "El Recuerdo" (éstos últimos fueron grabados muchos años más tarde por Federico Pertusi con su banda "De Romanticistas Shaolin's" en el disco "Efecto Namores"). La canción que le da nombre al casete, "Yo Te Amo", se convirtió rápidamente en un clásico para sus seguidores y hoy en día es uno de los que más piden en sus conciertos.
Su primer aparición discográfica fue en el recopilatorio "Invasión 88", donde varios grupos punks argentinos aportaron temas, entre ellos Attaque 77, Flema y Defensa y Justicia (grupo en el que cantaba Ciro y en el que era guitarrista Mariano). Para ese recopilatorio Attaque participó con "Sola en la Cancha" (cantado por Ciro) y "BAD" (Brigada Anti Disturbios) producidos artísticamente por Juanchi Baleirón (Los Pericos). En posteriores reediciones de ese disco, ya en formato CD, se incluyeron también "No Te Quiero Más" y "Nunca Más", producto de las mismas sesiones de grabación.
Discografía Discografía oficial Estos son los discos oficiales de Attaque 77:[1]
Año Álbum 1989 Dulce Navidad 1990 El Cielo Puede Esperar 1991 Rabioso! (La Pesadilla Recién Comienza) [En Vivo] 1992 89 ´´ 92 1993 Ángeles Caídos 1994 Todo Está Al Revés 1995 Amen! 1997 Un Día Perfecto (U.D.P) 1998 Otras Canciones 2000 Radio Insomnio 2001 Trapos [En vivo] 2001 Caña![2] 2002 Amateur 2003 Antihumano 2005 Obras Cumbres (compilado cd+dvd) 2006 Pirotecnia Autorizada (EP) 2007 Karmagedon [3]
Tributos Estos son los discos tributos a Attaque 77 que fueron grabados por diferentes bandas nacionales e internacionales en homenaje a ellos.
Año Álbum 2007 Por siempre A77AQUE[4]
Videografia Video clips oficiales de la banda.
Año Canción Disco 1990 Donde las águilas se atreven El Cielo Puede Esperar 1993 Angeles caídos Angeles caídos 1994 Flores robadas Todo esta al reves 1995 San fermin Amen! 1995 Tres pájaros negros Amen! 1997 Crecer U.D.P 1998 Amigo Otras canciones 1998 No me arrepiento de este amor Otras canciones 2000 El pobre Radio insomnio 2000 Beatle Radio Insomnio 2001 Dame fuego (En vivo) Trapos 2001 Hacelo por mi (En vivo) Trapos 2002 Volver a empezar Amateur 2003 Western Antihumano 2003 Éxodo ska Antihumano 2003 Arrancacorazones Antihumano 2003 Setentistas Antihumano 2003 La gente que habla sola Antihumano 2003 Morbo porno Antihumano 2006 Chicos y perros Pirotecnia autorizada (EP) 2008 Buenos aires en llamas Karmagedon 2008 Cartonero Karmagedon 2008 Chance Karmagedon 2008 Antorcha (En vivo)[5] Karmagedon 2009 Plaza De Perros (En Vivo) Karmagedon
DVD´s DVD´s oficiales lanzados por la banda.
Año Título 2005 Obras Cumbres[6]
2008 Karmagedon en vivo[7]
CONOCI A LA BANDA CUANDO ERA CHIQUITO CON ARRANCA CORAZONES SIEMPRE LA ESCUCHO EN LA RADIO Y ES UNAS DE MIS BANDAS FAVORITAS
Sufrió un paro cardíaco en su casa de Los Angeles y lo trasladaron de urgencia a un hospital. Cuestionado por sus excentricidades, en 2005 fue absuelto en un juicio por abuso de menores.
La música pop llora a su principal ícono. A los 50 años murió el cantante Michael Jackson, tras sufrir un ataque cardíaco en su casa de Los Angeles y ser trasladado de urgencia a un hospital local, donde no pudo ser reanimado.
Según reportaron medios locales, Jackson llegó sin respiración al hospital de la Universidad de California (UCLA), tras ser asistido por un equipo de paramédicos del cuerpo de bomberos.
Hasta el lugar se acercaron de inmediato familiares, así como cientos de fanáticos. En simultáneo, un equipo de policías y guardaespaldas formó un cordón para bloquear el acceso a fotógrafos y seguidores.
Jackson tuvo una salud delicada durante gran parte de su vida, con numerosos episodios en los que requirió atención sanitaria. Cuatro de ellos se produjeron en 2005, en pleno juicio por abuso de menores. El "Rey del Pop", tras un proceso extenuante, terminó absuelto.
En 1995 fue ingresado en un hospital en Nueva York, tras desvanecerse en un ensayo en un teatro. El "Rey del Pop" también pasó por el quirófano para someterse a numerosas operaciones estéticas, que modificaron en forma notable su rostro. Sin embargo, siempre se afirmó que el color blanquecino de su piel se debía al vitiligo, una enfermedad que causa despigmentación.
Jackson se encontraba en pleno período de ensayos, de cara a un nuevo retorno a los escenarios. Al respecto, sus fanáticos ya habían agotado las entradas para una serie de conciertos a realizarse en Londres. Con sus finanzas maltrechas tras los escándalos, el "Rey del Pop" buscaba retornar así a los primeros planos de la música.
Depeche Mode es un grupo británico de música electrónica, formado en Basildon (condado de Essex en Inglaterra), en 1980. Se le considera como uno de los mejores exponentes de sus géneros, siendo importantes precursores del uso del sintetizador y del sampler como instrumentos musicales, así como de la realización de videoclips.
Se dieron a conocer en 1981 como grupo de synthpop, sin embargo pronto perdieron esa etiqueta a medida que endurecieron su sonido y oscurecieron sus letras y su propia estética en 1984. De su larga y exitosa trayectoria musical, destaca el periodo 90-94, con los álbumes Violator y Songs of Faith and Devotion, el primero sería considerado una joya de la corriente electrónica de esa época, mientras el segundo presentó una fusión de rock y tecno que les ganó más adeptos, apoyado por una larga gira. Actualmente se le considera como grupo de música alternativa.
Tras una larga trayectoria musical (es de los grupos más longevos de su generación), Depeche Mode conserva prestigio a la vez que un importante éxito a nivel mundial.
Según la BBC, el 2 de diciembre de 1993, son los padres de la música electrónica, más decisivos e importantes en la configuración del género que Kraftwerk; También fue elegido entre los mejores 50 grupos de música más importante de todos los tiempos y uno de los 10 más influyentes.
Significado del nombre [editar]El nombre de la banda fue tomado de una revista de moda francesa. Más tarde reconocerían haberse arrepentido de haber escogido ese nombre, ya que, según palabras de Martin Gore, la revista tocaba temas "livianos" alejados de la profundidad temática que ellos querían darle a la banda, pero mantuvieron el nombre porque ya era reconocido en el ambiente musical.
Depeche Mode es una expresión donde Dépêche tiene la acepción de boletín o noticiario, y Mode se refiere al mundo textil. Dépêche Mode fue el nombre de una publicación francesa editada hasta 2001 por el grupo Guaso in Your Lifes,[1] [2] la cual inspiró a Gahan en 1980 para bautizar a la banda. La revista "80-89" ha dado una explicación a otras interpretaciones erróneas sobre el significado del nombre.[3]
Al considerar el significado real y no el literal, Depeche Mode se traduce como "Noticias de Moda"; un despacho de noticias acerca de moda.
La confusión del significado de las palabras "Depeche Mode" en algunos países de habla hispana surgió de los propios primeros discos, en los cuales se cita que el nombre fue tomado de la revista cuyo título traducen, en inglés, como "Fast Fashion" o incorrectamente "Fashion Update", lo cual a su vez en español traducido literalmente significa "Moda Rápida" o "Última Moda".
Tours de Depeche Mode [editar]Depeche Mode ha realizado hasta la fecha un total de catorce giras. En 2009 comenzaron la decimoquinta.
1980 Tour. 1981 Tour. 1982: See You Tour. 1982-83: Broken Frame Tour. 1983-84: Construction Tour. 1984-85: Some Great Reward Tour. 1986: A Black Celebration Tour. 1987-88: Tour for the Masses. 1990: The World Violation Tour. 1993: The Devotional Tour. 1994: The Exotic Tour. 1998: The Singles Tour. 2001: The Exciter Tour. 2005-06: Touring the Angel. 2009-10: Tour of the Universe (llevándose a cabo actualmente). Aunque el Devotional Tour y el Exotic Tour se tienen como diferentes, en realidad son la misma gira pues se promocionaba el mismo álbum, el Songs of Faith and Devotion.
La gira de 1981, que promocionaba el álbum Speak & Spell, no tuvo nombre. El nombre del Broken Frame Tour es correcto, no se llamó A Broken Frame como el disco. Los nombres del Construction Tour, A Black Celebration Tour y Tour for the Masses, también son correctos.
Adicionalmente la banda realizó en 1997 dos presentaciones ante prensa e invitados especiales con el nombre de Ultra Parties, como única promoción del álbum Ultra. Desde luego, éstas no son una gira.
jueves, 18 de junio de 2009
madonna
Madonna (Bay City, Míchigan, Estados Unidos; 16 de agosto de 1958) es el nombre artístico de Madonna Louise Veronica Ciccone Fortin, una cantante, compositora y productora estadounidense de música disco, pop, dance y electrónica principalmente. Ha trabajado de manera más intermitente como actriz, diseñadora de moda y escritora, y últimamente ha debutado como directora de cine.
Denominada como Queen of pop (reina del pop), la cantante es un icono popular internacional de las últimas tres décadas, aspecto que incluso sus detractores le reconocen. Es una estrella de rock[1] conocida por reinventar su imagen, por la ambición, innovación y provocación en sus vídeos musicales y espectáculos, y también por sus polémicas personales y por el uso de símbolos políticos, religiosos y sexuales a lo largo de su carrera. Desde sus inicios en 1983, con el lanzamiento de su primer álbum Madonna y hasta su último disco Hard Candy, ha adquirido y mantiene un asombroso éxito y fama mundial, que ha atravesado distintas generaciones.
La trayectoria de Madonna es un ejemplo del triunfador «hecho a sí mismo», típico de la cultura norteamericana, con sus éxitos, fracasos y reapariciones. De un entorno un tanto gris y conservador, Madonna escapó a Nueva York a finales de los años 70 para dedicarse a la música. Ha logrado múltiples reconocimientos, incluidos 7 premios Grammy de un total de 27 nominaciones. Su afán de superación como artista le condujo a papeles protagonistas en películas como Evita, por la cual ganó el Globo de Oro a la mejor actriz. Pero Madonna también ha conocido momentos difíciles: su carrera en el cine ha sido desigual, y ha sufrido duras críticas, descenso comercial y dificultades personales, que ha superado con renovados bríos.
En el 2000, el Libro Guinness de los récords publicó que Madonna es la artista femenina más exitosa de todos los tiempos, estimando que las ventas superan los 338,6 millones de álbumes y sencillos vendidos en todo el mundo. Su actual compañía discográfica, Warner Bros., afirmó ya en 2005 que las ventas mundiales de Madonna exceden los 380 millones de discos, sólo en formato álbum. En el año 2004 la revista Rolling Stone la coloco en el puesto 36 de su lista
Es una mujer de negocios bien conocida por su sagacidad comercial y su visión de futuro. El 16 de octubre de 2007, Madonna y la compañía productora y promotora de conciertos "Live Nation Inc." anunciaron un acuerdo que suponía el final para la larga colaboración entre ella y Warner Bros.. La nueva empresa promotora de conciertos participará en los discos, giras, merchandising, películas y otros proyectos musicales de la cantante. Bajo los términos del acuerdo propuesto, Madonna, de 50 años, recibirá un cheque de unos 18 millones de dólares al momento de la firma, y un adelanto de unos 17 millones por cada uno de los tres discos compactos que grabe. Una porción de la compensación sería en acciones. Este acuerdo representa para Madonna unos 120 millones de dólares por los próximos 10 años.
Premios ganados y nominaciones en los MTV Video Music Awards Nominaciones y premios de Madonna en los MTV Video Music Awards.[15] [16]
Véase también: Anexo:Ganadores de los MTV Video Music Awards y Anexo:MTV Video Music Awards
1984-1986 1984
Mejor Artista Nuevo - "Borderline" Mejor Dirección - "Borderline" 1985
Mejor Vídeo de un Artista Femenino - "Material Girl" Mejor Coreografía - "Material Girl" Mejor Cinematografía de Vídeo Musical - "Like a Virgin" Mejor Coreografía - "Like a Virgin" Mejor Dirección Artística - "Like a Virgin" 1986
MTV Video Vanguard Award Mejor Coreografía - "Dress You Up" (Versión en Vivo: The Virgin Tour) Mejor Coreografía - "Like a Virgin" (Versión en Vivo: The Virgin Tour)
1987-1991 1987
Mejor Vídeo de Artista Femenina - "Papa Don't Preach" Mejor Interpretación de Solista - "Papa Don't Preach" Mejor Cinematografía de Vídeo Musical - "Papa Don't Preach" Mejor Vídeo de Artista Femenina - "Open Your Heart" Mejor Coreografía - "Open Your Heart" Mejor Dirección Artística - "Open Your Heart" 1989
"Artista de la Década" - Career Achievement Mejor Dirección - "Express Yourself" Mejor Dirección Artística - "Express Yourself" Mejor Cinematografía de Vídeo Musical - "Express Yourself" Viewer's Choice - "Like a Prayer" Best Video of the Year - "Like a Prayer" Mejor Vídeo de Artista Femenina - "Express Yourself" Mejor Edición - "Express Yourself" 1990
Mejor Dirección - "Vogue" Mejor Edición - "Vogue" Mejor Cinematografía de Vídeo Musical - "Vogue" Mejor Vídeo del Año - "Vogue" Mejor Vídeo "Dance" - "Vogue" Mejor Dirección Artística - "Vogue" Mejor Coreografía - "Vogue" Mejor Vídeo de Artista Femenina - "Vogue" Viewer's Choice - "Vogue" 1991
Mejor Vídeo de Larga Duración - "The Immaculate Collection" Mejor Vídeo de Artista Femenina - "Like a Virgin" (Versión en Vivo: Blonde Ambition Tour) Mejor Coreografía - "Like a Virgin" (Versión en Vivo: Blonde Ambition Tour)
1992-1998 1992
Mejor Vídeo de Artista Femenina - "Holiday" (Versión en Vivo: Blonde Ambition Tour) Mejor Vídeo "Dance" - "Holiday" (Versión en Vivo: Blonde Ambition Tour) Mejor Coreografía - "Holiday" (Versión en Vivo: Blonde Ambition Tour) Mejor Cinematografía de Vídeo Musical - "Holiday" (Versión en Vivo: Blonde Ambition Tour) 1993
Mejor Dirección Artística - "Rain" Mejor Cinematografía de Vídeo Musical - "Rain" 1994
Mejor Vídeo extraído de una Película - "I'll Remember" 1995
Mejor Vídeo de Artista Femenina - "Take a Bow" Mejor Dirección Artística - "Take a Bow" Mejor Vídeo "Dance" - "Human Nature" Mejor Coreografía - "Human Nature" 1996
Mejor Cinematografía de Vídeo Musical - "You'll See" 1998
Mejor Vídeo del Año - "Ray of Light" Mejor Vídeo de Artista Femenina - "Ray of Light" Best Mejor Coreografía - "Ray of Light" Mejor Dirección - "Ray of Light" Mejor Edición - "Ray of Light" Mejores Efectos Especiales - "Frozen" Mejor Vídeo "Dance" - "Ray of Light" Breakthrough Vídeo [Video Rompedor/Innovador]- "Ray of Light" Mejor Cinematografía de Vídeo Musical - "Ray of Light"
1999-2006 1999
Mejor Vídeo extraído de una Película - "Beautiful Stranger" Mejor Vídeo de Artista Femenina - "Beautiful Stranger" Mejor Cinematografía de Vídeo Musical - "Beautiful Stranger" Mejores Efectos Especiales - "Nothing Really Matters" 2000
Mejor Cinematografía de Vídeo Musical - "American Pie" 2001
Mejor Vídeo de Artista Femenina - "Don't Tell Me" Mejor Cinematografía de Vídeo Musical - "Don't Tell Me" 2003
Mejor Vídeo extraído de una Película - "Die Another Day" 2006
Mejor Vídeo del Año - "Hung Up" Mejor Vídeo de Artista Femenina - "Hung Up" Mejor Vídeo Pop - "Hung Up" Mejor Vídeo "Dance" - "Hung Up" Mejor Coreografía - "Hung Up"
Discografía Artículo principal: Discografía de Madonna
Álbumes de estudio 1983: Madonna 1984: Like a Virgin 1986: True Blue 1989: Like a Prayer 1992: Erotica 1994: Bedtime Stories 1998: Ray of Light 2000: Music 2003: American Life 2005: Confessions on a Dance Floor 2008: Hard Candy
Álbumes en vivo 2006: I'm Going to Tell You a Secret 2007: The Confessions Tour
Compilaciones 1987: You Can Dance 1990: The Immaculate Collection 1995: Something to Remember 2001: GHV2 2003: Remixed & Revisited
Bandas sonoras 1987: Who's That Girl 1990: I'm Breathless 1996: Evita 2000: The Next Best Thing 2002: Die Another Day
Sencillos Madonna:
1982: "Everybody" 1983: "Burning Up" 1983: "Holiday" 1983: "Borderline" 1983: "Lucky Star" 1984: "Physical Attraction" Like a Virgin:
1984: "Like A Virgin" 1985: "Material Girl" 1985: "Love Don't Live Here Anymore" 1985: "Angel" 1985: "Into the Groove" 1985: "Dress You Up" Vision Quest:
1985: "Crazy For You" True Blue:
1986: "Live to Tell" 1986: "Papa Don't Preach" 1986: "True Blue" 1986: "Open Your Heart" 1987: "La Isla Bonita" Who's That Girl:
1987: "Who's That Girl" 1987: "Causing a Commotion" 1987: "The Look of Love" You Can Dance:
1987: "Spotlight" Like a Prayer:
1989: "Like a Prayer" 1989: "Express Yourself" 1989: "Cherish" 1989: "Oh Father" 1989: "Dear Jessie" 1990: "Keep it Together" Dick Tracy:I'm Breathless:
1990: "Vogue" 1990: "Hanky Panky" 1990: "Sooner or Later" The Immaculate Collection:
1990: "Justify My Love" 1991: "Rescue Me" Erotica:
1994: "Secret" 1994: "Take a Bow" 1995: "Bedtime Story" 1995: "Human Nature" Something To Remenber:
1995: "I Want You" (con Massive Attack) 1995: "You'll See" 1996: "One More Chance" 1996: "Love Don't Live Here Anymore" Evita:
1997: "You Must Love Me" 1997: "Don't Cry for Me Argentina" 1997: "Another Suitcase in Another Hall" 1998: "Buenos Aires (canción" Ray of Light:
1998: "Frozen" 1998: "Ray Of Light" 1998: "Drowned World/Substitute for Love" 1998: "The Power of Good-Bye" 1998: "Little Star" 1999: "Nothing Really Matters" Austin Powers: The Spy Who Shagged Me
2000: "Music" 2000: "Don't Tell Me" 2001: "What It Feels Like for a Girl" 2001: "Impressive Instant" (promocional) 2001: "Paradise (Not for Me)" 2001: "Amazing" GVH2:
2001: "Thunderpuss GHV2 Megamix" (promocional) Die Another Day:
2002: "Die Another Day" American Life:
2003: "American Life" 2003: "Hollywood" 2003: "Nobody Knows Me" (promocional) 2003: "Nothing Fails" 2003: "Love Profusion" In the Zone (Britney Spears):
2003: "Me Against the Music" Confessions On A Dance Floor:
