Windows 7 (anteriormente conocido con nombre código Blackcomb, y luego Vienna) es la más reciente versión de Microsoft Windows, un sistema operativo producido por Microsoft Corporation para uso en PC, incluyendo equipos de escritorio en hogares y oficinas, equipos portátiles, "tablet PC", "netbooks" y equipos media center. El desarrollo de Windows 7 se completó el 22 de julio de 2009, siendo entonces confirmada su fecha de venta oficial para el 22 de octubre de 2009. Su equivalente para servidores, Windows Server 2008 R2, será lanzado al mismo tiempo. A diferencia de su antecesor, Windows 7 es una actualización incremental del núcleo NT 6.0, esto con la meta de mantener cierto grado de compatibilidad con aplicaciones y hardware en los que Windows Vista ya era compatible. Las metas de desarrollo para Windows 7 fueron el mejorar su interfaz para hacerla más amena al usuario e incluir nuevas características que permitieran hacer tareas de una manera más fácil y rápida, al mismo tiempo en que se realizarían esfuerzos para lograr un sistema más ligero, estable y rápido. Diversas presentaciones dadas por la compañía en el 2008 se enfocaron en demostrar capacidades multitáctiles, una interfaz rediseñada junto con una nueva barra de tareas y un sistema de redes domésticas denominado Grupo en el Hogar,[6] además de mejoras de rendimiento. El desarrollo de este sistema operativo comenzó inmediatamente después del lanzamiento de Windows Vista. El 20 de julio de 2007, se reveló que este sistema operativo es llamado internamente por Microsoft como la versión "7". Hasta el momento, la compañía declaró que Windows 7 tendrá soporte para plataformas de 32 bits y 64 bits,[7] aunque la versión para servidor (que sucedería a Windows Server 2008) será exclusivamente de 64 bits. El 13 de octubre del 2008 fue anunciado que "Windows 7" además de haber sido uno de los tantos nombres código, sería el nombre oficial de este nuevo sistema operativo. Mike Nash dijo que esto se debía a que con Windows 7 se "apunta a la simplicidad, y el nombre debe reflejarlo". Ya para el 7 de enero del 2009, la versión beta se publicó para suscriptores de Technet y MSDN. El 9 de enero, se habilitó brevemente al público general mediante descarga directa en la página oficial, pero hubo problemas con los servidores que obligaron a retirar la posibilidad de descarga hasta horas más tarde después de añadir más servidores y, además, cambiaron el límite de 2,5 millones de personas como disculpa por el problema del retraso, el nuevo límite fue hasta el 10 de febrero del 2009. El 5 de mayo se liberó la versión Release Candidate en 5 idiomas, entre ellos el español. Estuvo disponible para descarga hasta el 20 de agosto de 2009. El 2 de junio Microsoft anunció que la salida mundial de Windows 7 tendría lugar el 22 de octubre. El 24 de julio Steve Ballmer y Steven Sinofsky anunciaron la finalización del proceso de desarrollo con la compilación de la versión RTM, destinada a la distribución interna, OEMs y clientes bajo contrato (unas semanas antes en su edición Enterprise) El 22 de Octubre del 2009, 6 días antes del cumpleaños de Bill Gates salió a la venta en tiendas tecnológicas como: Best Buy, Office Depot, Office Max, Sams Club, Wal Mart, Liverpool, Sears, y todas deonde vendan ordenadores y Sistemas Operativos. Enfoque [editar]Una de las metas durante el desarrollo de el sistema operativo, fue que Windows 7 estuviera más enfocado en el rendimiento del sistema operativo. En el blog oficial, Microsoft publicó seis de los puntos más relevantes a trabajar: empleo de memoria, utilización de CPU, operaciones de lectura y escritura de disco, operaciones de arranque, cierre y reposo, rendimiento del sistema base y empleo de disco por parte del sistema. En una entrevista con Newsweek, Bill Gates dijo que esta nueva versión de Windows estaría más centrada en el usuario; además comentó que trabajan con esmero para mejorar el rendimiento. También uno de sus principales objetivos fue el mejorar el tiempo de arranque, como propósito un inicio en menos de 15 segundos. Para esto se propusieron reducir la cantidad de programas y servicios que se inician al cargar Windows. Otra cosa muy presente en el desarrollo de este sistema, gracias a los comentarios de los usuarios, fue el minimizar la intrusión habilitando la personalización del Control de Cuentas de Usuario, ya que éste fue considerado como molesto en Windows Vista debido a sus constantes alertas en simples acciones, como el mantenimiento usando funciones propias del equipo. En una carta escrita por el vicepresidente de Microsoft Corporation, Bill Veghte, se mencionan apartes sobre la visión que se tuvo para Windows 7: Hemos aprendido mucho a través de los comentarios que ustedes han compartido con nosotros acerca de Windows Vista, y esa retroalimentación juega un papel importante en nuestro trabajo para Windows 7. Nos han dicho que desean una programación más estructurada y predecible para la liberación de Windows... ...nuestro enfoque hacia Windows 7 es basarnos en la misma arquitectura de fondo de Windows Vista Service Pack 1, de manera que las inversiones que ustedes y nuestros socios han realizado en Windows Vista continúen redituando con Windows 7. Nuestro objetivo es asegurar que el proceso de migración de Windows Vista a Windows 7 sea transparente.
Leonard Albert "Lenny" Kravitz, nacido en Nueva York (Estados Unidos) el 26 de mayo de 1964, es un cantante popular, compositor, multi-instrumentista y productor, cuyo estilo "retro" incorpora elementos del rock, soul, funk, reggae, hard rock, psychedelic, folk y balada. Además de ser la voz principal y las de apoyo, a menudo toca todas las guitarras, bajo, batería, teclados y percusión él mismo cuando graba. Lenny ganó el premio Grammy al "Best Male Rock Vocal Performance", cuatro años seguidos, de 1999 a 2002; y está situado en la 93ª posición de los "100 mejores artistas de Hard Rock" de VH1. Lenny Kravitz ha vendido unos veinte millones de discos en todo el mundo. Pero además tiene en su poder uno de los más amplios conjuntos de hits musicales que lo han alzado al apogeo desde su primera aparición en 1989.
Biografía
A causa del trabajo de su madre, se traslada a Los Angeles en 1974. Allí se unió a los California Boys Choir, donde aprendió a tocar una gran variedad de instrumentos. Esto le sirvió para entrar en el programa musical de la Beverly Hills High School. En busca del éxito musical, adopta el sobrenombre de "Romeo Blue", dada su admiración por el también cantante Prince, pero no consiguió ningún contrato musical con ninguna casa discográfica y decide volver a Nueva York. En 1987 se casa con la actriz Lisa Bonet, con la que tiene una hija llamada Zoe. Esta relación se rompió cuatro años después, viviendo Zoe actualmente con su padre. Durante el tiempo que duró este matrimonio, Lenny Kravitz decide abandonar el look Prince y busca inspiración en grandes rockeros de los 60 y 70, como Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Stevie Wonder y Curtis Mayfield Entonces es cuando Virgin se fija en él y edita su primer álbum Let Love Rule, consiguiendo todo un número uno en las listas de éxitos e iniciando una prometedora carrera, que continúa en la actualidad. En el 2004, recibió su sexta nominación a los Grammy en esa categoría por "If I Could Fall In Love" de su sexto álbum de estudio, Lenny. El atractivo de Kravitz ha sido reconocido también por sus colegas de profesión; sus colaboraciones son tan variadas como sus propias influencias, habiendo trabajado con Madonna, Slash, Aerosmith, Jay-Z, N.E.R.D., Mick Jagger, P. Diddy y Alicia Keys. En 2008 publica el disco It's time for a Love Revolution que ha conseguido cosechar varios Discos de Oro en distintos puntos del globo, como en España, Estados Unidos y Reino Unido. Su hit más famoso del álbum es I'll be Waiting, pero para america latina el hit es "Love love love". Aunque durante su carrera se ha mantenido con Virgin entre los cinco primeros de cada ranking en todos sus sencillos comerciales editados para televisión. El día 5 de julio actuó en Bilbao en el festival BBK live, y el 7 de julio de 2008 en Madrid, cerrando el festival Rock in Rio. En 2009, Lenny Kravitz cantará un tema del primer album en solitario de su amigo de infancia Slash, el ex guitarrista de Guns N'Roses. Discografía
Discos [editar] Año Título Fecha de Lanzamiento 1989 Let Love Rule 1 de septiembre de 1989 1991 Mama Said 2 de abril de 1991 1993 Are You Gonna Go My Way 9 de marzo de 1993 1994 Lenny Kravitz Unplugged M.., 1994 1995 Circus 12 de septiembre de 1995 1998 5 12 de mayo de 1998 (re-lanzmiento 1999) 2000 Greatest Hits 24 de octubre de 2000 2001 Lenny 30 de octubre de 2001 2004 Baptism 18 de mayo de 2004 2008 It Is Time for a Love Revolution 5 de febrero de 2008 2009 Lenny Kravitz - Let Love Rule (20th Anniversary Deluxe Edition) abril de 2009 Singles
Año Canción Disco 1989 "Spirit of the Forest" Spirit of the Forest - Brazilian rainforest benefit 1989 "Let Love Rule" Let Love Rule 1990 "I Built this Garden for Us" Let Love Rule 1990 "Mr. Cab Driver" Let Love Rule 1991 "Always on the Run" Mama Said 1991 "It Ain't Over 'Til It's Over" Mama Said 1991 "Fields of Joy" Mama Said 1991 "Stand by My Woman" Mama Said 1991 "What The Fuck Are We Saying?" Mama Said 1991 "Stop Draggin' Around" Mama Said 1991 "What Goes Around Comes Around" Mama Said 1993 "Are You Gonna Go My Way" Are You Gonna Go My Way 1993 "Believe" Are You Gonna Go My Way 1993 "Heaven Help" Are You Gonna Go My Way 1993 "Is There Any Love in Your Heart" Are You Gonna Go My Way 1993 "Heaven Help" / "Spinning Around Over You" Are You Gonna Go My Way (No en el Disco) 1995 "Rock and Roll Is Dead" Circus 1995 "Circus" Circus 1996 "Can't Get You Off My Mind" Circus 1996 "The Resurrection" Circus 1998 "I Belong to You" 5 1998 "If You Can't Say No" 5 1998 "Thinking of You" 5 1999 "Fly Away" 5 1999 "Black Velveteen" 5 1999 "American Woman" Austin Powers: The Spy Who Shagged Me (Soundtrack Original) 2000 "Again" Greatest Hits 2001 "Dig In" Lenny 2002 "Stillness of Heart" Lenny 2002 "Believe In Me" Lenny 2002 "If I Could Fall in Love" Lenny 2004 "Show Me Your Soul" (con P. Diddy, Loon & Pharrell Williams) Bad Boys II (Soundtrack Original) 2004 "Where Are We Runnin'?" Baptism 2004 "California" Baptism 2004 "Storm" (con Jay-Z) Baptism 2005 "Calling All Angels" Baptism 2005 "Lady" Baptism 2005 "Breathe" (Solo descarga) Únicamente por descarga 2007 "Bring It On" It Is Time for a Love Revolution 2007 "I'll Be Waiting" It Is Time for a Love Revolution 2008 "Love Love Love" It Is Time for a Love Revolution Giras
Esta lista está incompleta; puedes ayudar a completarla. - Universal Love Tour. - Circus Tour. - The Freedom Tour. - Lenny Tour. - The Baptism Tour. - Electric Church Tour: One Night Only. - Get On The Bus Mini-Tour. - Love Revolution Tour (2008). - LLR 20(09) Tour (2009). -Guitar hero tour.
Aerosmith es una banda de rock formada en Estados Unidos a principios de los 70 por Steven Tyler (voz, teclado y armónica), Joe Perry (guitarra y coros), Brad Whitford (guitarra), Tom Hamilton (bajo) y Joey Kramer (batería). Aerosmith fue incluido en el Salón de la Fama del Rock en el 2001 y en 2005 fueron rankeados #57 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. Aerosmith ha logrado vender más de 150 millones de álbumes en todo el mundo, incluyendo 66.5 millones solo en los Estados Unidos
Historia
La banda empezó a formarse cuando Steven Tyler formó "The Strangers", en 1964, en Sunapee, un pequeño pueblo de New Hampshire, donde tocaba la batería. Poco después, el nombre del grupo pasó a ser "Chain Reaction". Tocaban temas compuestos por Steven y hacían versiones de temas de The Beatles y de The Rolling Stones. Entre 1967 y 1969 graban un par de sencillos y hacen pequeños trabajos de teloneo para grupos como los Yardbirds y los Beach Boys. Finalmente, en 1970, se unen a la banda Joe Perry y Tom Hamilton, que formaban parte del grupo "Jam Band", con el que interpretaban temas de blues luego al grupo lo completarian Ray Tabano (rapidamente reemplazado por Brad Whitford), en la guitarra y Joey Kramer en la batería (a quien le pertenece el nombre "Aerosmith"). El estilo era una mezcla de rock y blues con su imagen de niños malos. Tras darse a conocer en locales nocturnos de Boston, en 1973 presentaron su primer LP titulado simplemente Aerosmith (1973), un buen álbum producido por Adrian Barber que contenía temas como "Dream on", "Mama Kin", "One Way Street" y "Walkin' The Dog". Sus interpretaciones en vivo teloneando a bandas como los Kinks o Mott the Hoople iban colocando su nombre entre los buenos aficionados al rock. En 1974 publicaron su segundo disco grande, Get Your Wings, que incluía canciones como "Train Kept a Rollin'", "Lord of the Thighs", "Same Old Song and Dance" o "Seasons Of Wither". Este trabajo, que supuso un gran avance comercial con respecto a su primera entrega, contó por primera vez con la labor del productor Jack Douglas y del ingeniero de sonido Jay Messina. Su llegada al estrellato musical vendría determinada por la publicación de Toys In The Attic (1975), un extraordinario álbum, considerado como uno de los mejores álbumes de la historia de la música rock, llegando a ser disco de diamante; marcado por su éxito "Walk this Way" y por otros espléndidos temas como "Sweet Emotion", "Toys in the Attic" o "Uncle Salty". Este ascenso en su status estelar provocó la reedición de su primer sencillo, la balada "Dream On", que logró entrar entre los singles más vendidos de la época. Subidos al carro de la fama y en un momento de gran inspiración, presentaron otro magistral disco, Rocks (1976), nuevamente bajo la producción de Jack Douglas. Piezas como "Back in the Saddle", "Last Child", "Combination" o "Sick as a Dog" son elementos integrantes de un LP fundamental. Los discos posteriores no lograron complacer las expectativas de los fans, debido principalmente a la adicción a las drogas y al alcohol, y por las disputas por parte de Steven Tyler y Joe Perry (los demás integrantes de la banda consumían, pero en menor medida). Debido a esto y raíz de las reyertas entre los dos líderes del grupo, los trabajos posteriores no resultaron tan consumados. Influencias
Musicalmente fueron influenciados por bandas como Led Zeppelin, Deep Purple, Cream, Black Sabbath, The Rolling Stones, Yardbirds, y The Doors, entre muchas otras, todas pertenecientes a la segunda generación del rock británico. Podría decirse que lo que comenzó con Chubby Checker, Little Richard por dar dos símbolos del rock and roll y que llevo a la fama a Elvis como imagen anglosajona , tuvo su florecimiento intercontinental con los Beatles, los Rolling Stones y The Who. Luego bandas como Black Sabbath, Led Zeppelin, AC/DC y Deep Purple llevaron el concepto un poco más allá, y de creadores pasaron a ser herederos los norteamericanos, los receptores de esa evolución musical fueron Aerosmith con un sonido y actitud que caían en algún lugar entre el Rock & Roll y el Heavy Metal. Eran un reflejo de lo que estaba ocurriendo en la escena británica por aquel entonces. Tyler dijo "You gotta fake it 'till you make it" (que traduce "tienes que fingirlo hasta que lo logres"). Es por esta razón que en los primeros discos de la banda las influencias se pueden percibir fácilmente. De todas maneras, no tardaron en crear su propio estilo. Bandas influenciadas por Aerosmith
Aerosmith ha influido a muchos bandas, de diferentes géneros, como Heavy Metal, Grunge, Hard Rock, Glam Metal y Rock Alternativo. Dentro de esos artistas se incluye a Guns N' Roses, Kiss, Bon Jovi, Mötley Crüe, The Black Crowes, Ratt, Van Halen, The Cult, Alice in Chains, Nirvana, Stone Temple Pilots, Kelly Clarkson, Faster Pussycat, Skid Row, W.A.S.P. La época oscura
El grupo atravesó una época oscura a causa de las drogas, el alcohol y las continuas discusiones entre algunos de sus componentes. Esto último provocó la salida, primero del guitarrista Joe Perry y más tarde de Brad Whitford. Con Joe Perry no solamente se perdió su talento musical, sino también su fuente creativa, ya que era coautor de la mayoría de las canciones del grupo. Joe formó "The Joe Perry Project", banda con la que editó 3 LP: "Let The Music Do The Talking", "Once a Rocker, Always a Rocker" y "I've Got The Rock & Rolls Again". Brad Whitford se unió al guitarrista de Ted Nugent, Derek St. Holmes, con quien editó el disco "Whitford/St. Holmes". Jimmy Crespo y Rick Dufay llegaron para llenar el vacío de guitarras dejado en la banda, y en 1982 sale al mercado un nuevo disco, "Rock In A Hard Place", del cual no se vendieron demasiadas copias. Más tarde Brad se une al Joe Perry Project y tocan juntos en varios shows en vivo. El día de San Valentín de 1984, Joe Perry y Brad Whitford visitan a sus ex compañeros de Aerosmith en el backstage y logran una reconciliación (en parte gracias al trabajo de sus respectivas esposas), reuniéndose de nuevo con la banda e iniciando el "Back in the Saddle Tour". Historia de los miembros
(1970-1971) Steven Tyler - vocalista, piano, armónica, percusión Joe Perry - guitarra principal & guitarra rítmica, coros Ray Tabano - guitarra rítmica Tom Hamilton - bajo, guitarra rítmica, coros Joey Kramer - batería & percusión (1971-1979) Steven Tyler - vocalista, piano, armónica, percusión Joe Perry - guitarra principal & guitarra rítmica, coros Brad Whitford - guitarra rítmica & guitarra principal Tom Hamilton - bajo, guitarra rítmica, coros Joey Kramer - batería & percusión, coros (1979-1981) Steven Tyler - vocalista, piano, armónica, percusión Jimmy Crespo - guitarra principal & guitarra rítmica, coros Brad Whitford - guitarra rítmica & guitarra principal Tom Hamilton - bajo, guitarra rítmica, coros Joey Kramer - batería & percusión, coros (1981-1984) Steven Tyler - vocalista, piano, armónica, percusión Jimmy Crespo - guitarra principal & guitarra rítmica, coros Rick Dufay - guitarra rítmica & guitarra principal Tom Hamilton - bajo, guitarra rítmica, coros Joey Kramer - batería & percusión, coros (1984-actualidad) Steven Tyler - vocalista, piano, armónica, percusión Joe Perry - guitarra principal & guitarra rítmica, coros Brad Whitford - guitarra rítmica & guitarra principal Tom Hamilton - bajo, guitarra rítmica, coros Joey Kramer - batería & percusión El reencuentro con el éxito
La alineación original se reagrupó en 1984 y firmó con la empresa discográfica Geffen, pero su disco de vuelta "Done With Mirrors" de 1985, fue recibido con críticas por su falta de inspiración. Al año siguiente, Tyler y Perry obtuvieron el visto bueno de la calle, que bien necesitaban, con la participación de alto perfil en la revisitada "Walk this Way" con los raperos Run-DMC. De ahí en adelante, Aerosmith fue progresivamente reencontrándose con el éxito comercial, que fue de la mano de un renacer artístico, en lo que a creatividad se refiere. Discos como "Permanent Vacation" y "Pump" volvieron a colocarlos en puestos destacables de las listas de ventas. Pero su verdadera vuelta comenzó con la instantánea comercial "Permanent Vacation", donde el productor Bruce Fairbairn transformó el sonido del grupo a algo más simple pero sin perder su actitud esencial. Habiéndose convertido en promoteres de la sobriedad tras su rehabilitación del consumo de sustancias tóxicas y con una aprendida y adaptada nueva actitud social, la banda apareció una y otra vez en MTV con hits como "Dude (Looks Like a Lady)", "Angel" y "Rag Doll". "Pump", de 1989, subió las expectativas, dejando un cuarteto de rotundos éxitos como la pro-feminista y ganadora de un Grammy "Janie's Got a Gun". Get a Grip, de 1993, completó los rotundos éxitos comerciales que Aerosmith lanzó en colaboración con "Fairburn" y con una multitud de estelares escritores. Los hits incluyeron "Livin' On the Edge" y Crazy los cuales inspiraron los notorios videos que hicieron estrellas de MTV de Alicia Silverstone y de la actriz/modelo hija de Steve, Liv Tyler. Ya en 1991, Aerosmith era tan popular que pudieron darse el lujo de firmar un muy lucrativo contrato con su empresa discográfica original, Columbia, por más que le debían a Geffen más álbumes. Terminaron dándole tres álbumes más a la empresa discográfica, incluyendo "Get a Grip", una colección de sus grandes éxitos, "Big Ones" y el set doble en vivo "A Little South Of Sanity". Se dice que en 1994, la banda ganó además una cifra millonaria como adelanto para su autobiografía llamada "Walk This Way", escrita con Stephen Davis y publicada tres años después. No llegaron a lanzar su álbum debut con Columbia hasta 1997 con "Nine Lives". Ese punto fue más evidente por el éxito de "I Don't Want to Miss a Thing", nominada para un Óscar y hecha para la película "Armageddon". Posteriormente la banda publicó "Just Push Play" (2001), varias compilaciones de grandes éxitos y en 2004 "Honkin' On Bobo", que es una compilación de covers de blues más un tema original de la banda ("The Grind"). Joe Perry editó a principios de 2005 un disco en solitario titulado "Joe Perry", con temas y material que llevaba preparando desde 1997. Este tema sirvió para que Perry fuera nominado al Grammy por el tema "Mercy". También en 2005, la banda de Boston regresa a las bateas con un nuevo disco en vivo, titulado "Rockin' The Joint", grabado en el Hard Rock Hotel de Las Vegas, con anterioridad al lanzamiento del disco de blues "Honkin' On Bobo" del 2004, por lo que no incluye ninguna canción de éste. Durante el 2007 la banda se embarcó en un tour mundial que los llevó por primera vez en 13 años a Latinoamérica, visitando también Europa y la India. El 29 de junio de 2008 salió a la venta el videojuego "Guitar Hero Aerosmith", el cual permite tocar más de 25 temas de la banda, disponible para las consolas Play Station 2, Play Station 3, Xbox 360 y Nintendo Wii. Tienen un participación especial en el capítulo de la tercera temporada de la serie animada Los Simpsons: Flaming Moe's, cantando la canción Walk this Way. Discografía
Artículo principal: Discografía de Aerosmith Aerosmith (1973). Get Your Wings (1974). Toys in the Attic (1975) Rocks (1976). Draw the Line (1977). Live! Bootleg, en directo (1978). Night in the Ruts (1979). Greatest Hits, recopilatorio (1980). Rock in a Hard Place (1982). Done with Mirrors (1985). Classics Live, en directo (1986) Classics Live II, en directo (1986). Permanent Vacation (1987). Gems, recopilatorio (1988). Pump (1989) Pandora's Box (1991). Get a Grip (1993). Big Ones, recopilatorio (1994). Pandora's Toys, recopilatorio (1994). Greatest Hits 1973–1988 (1997). Nine Lives (1997). A Little South of Sanity, en directo (1998). Complete Classics Live, en directo (1998). Just Push Play (2001). Young Lust: The Aerosmith Anthology, recopilatorio (2001). O, Yeah! Ultimate Aerosmith Hits, recopilatorio (2002). Honkin' on Bobo (2004). Rockin' the Joint, en directo (2005). Devil's Got a New Disguise, recopilatorio (2006). Gold Collection, recopilatorio (2008). Sencillos [editar] 1973 "Dream On" #6 1975 "Sweet Emotion" #36 1975 "Toys in the Attic" 1976 "Last Child" #21 1976 "Back in the Saddle" #38 1976 "Home Tonight" 1976 "Remember" 1977 "Draw the Line" 1977 "Bright Light Fright" 1977 "Walk This Way" #10 1978 "Come Together" #23 1978 "Kings and Queens" 1985 "Let the Music Do the Talking" 1985 "Shela" 1986 "My Fist Your Face" 1987 "Dude (Looks Like a Lady)" #14 1987 "Angel" #3 1987 "Rag Doll" #17 1989 "The Other Side" #39 1989 "Love in an Elevator" #5 1989 "F.I.N.E." 1990 "Walk This Way" 1990 "Janie's Got a Gun" #4 1990 "What It Takes" #9 1991 "Sweet Emotion" 1993 "Livin' on the Edge" #18 1993 "Fever" 1993 "Cryin'" #12 1993 "Eat the Rich" 1994 "Amazing" #24 1994 "Crazy" #17 1994 "Blind Man" 1994 "Walk on Water" 1997 "Falling in Love (Is Hard on the Knees)" #35 1997 "Hole in My Soul" 1997 "Taste of India" 1998 "Pink" #27 1998 "I Don't Want to Miss a Thing" #1 1999 "Full Circle" 2001 "Jaded" #7 2001 "Angel's Eye" 2001 "Fly Away from Here" #11 2002 "Big Ten Inch Record" 2002 "Girls of Summer" 2004 "Baby Please Don't Go" 2006 "Devil's Got a New Disguise" Tributos [editar]
The Same Old Song And Dance (1999) Right In The Nuts: A Tribute to Aerosmith (2000) Pickin' on Aerosmith: A Bluegrass Tribute (2000) Aerosmithsonian: Aerosmith Tribute (2001) Janie's Got A Gun: A Tribute To Aerosmith (2001) Sweet Emotion: Songs of Aerosmith Blues On Fire (2001) Let The Tribute Do The Talkin' a.k.a. One Way Street (2001) One Way Street - A Tribute To Aerosmith (2002) MTV Icon: Aerosmith (2002) (TV) The String Quartet Tribute to Aerosmith (2003) Guns N' Roses and Aerosmith - A Tribute performed by Studio 99 (2004) Guitar Hero Aerosmith (2007-2008) Atracción "Rock 'n' Roller Coaster Starring Aerosmith" en 'Walt Disney Studios', en Disneyland Resort Paris.
Attaque 77 es una banda de punk rock, de las más importantes e influyentes de Sudamerica formada en Buenos Aires, Argentina en 1987[cita requerida].
Sus actuales integrantes son Mariano Gabriel Martínez, Leonardo De Cecco y Luciano Scaglione.
Historia La banda se formó en 1987 como un grupo de amigos que se reunían para tocar sus canciones favoritas, la mayoría de ellas de "The Ramones", la banda que más ha influenciado en su estilo. Se lanzaron al escenario con el mismo estilo Punk Rock, letras con contenidos "proletarios" (obreros de fábricas, trabajadores sacrificados, etc) y cazadoras vaqueras por las que fueron muy pero muy reconocidos.
Surgimiento [editar]Attaque 77 surge en 1987 tras la disolución de la banda "Cabeza de Navaja", excepto Federico que no tenía experiencia musical previa y fue convocado como cantante. La banda estaba entonces formada por los hermanos Federico y Ciro Pertusi, en voz y bajo respectivamente, Mariano Martínez y Daniel "Danio" Caffieri (tío de Mariano) en guitarras y Claudio Leiva en batería. El 21 de octubre de 1987 debutó oficialmente en la discoteca Cemento, teloneando al grupo "Descontrol", un grupo que, como homenaje al movimiento punk inglés de fines de los 70, había elegido el nombre de Attaque 77.
El 1 de febrero de 1988, en uno de sus ensayos, grabaron de forma casera y muy precaria un casete para mostrar en las compañías discográficas que se llamó "Yo Te Amo". Dicho casete contiene temas que luego fueron grabados en discos oficiales de Attaque como: "Ya Sé", "Ella Estaba Muerta" (luego grabado como "Muerta"), "Qué Alegría" (que luego fue "Tiempo Para Estar") y "Muy Sucio para Vos", entre otros; un tema que luego se grabó con diferente letra, originalmente "Nunca Más" y se convirtió en "Lo Que Quieras"; y temas que aun permanecen inéditos en la descografía de Attaque como: "Mi Desesperación", "Delincuente" y "El Recuerdo" (éstos últimos fueron grabados muchos años más tarde por Federico Pertusi con su banda "De Romanticistas Shaolin's" en el disco "Efecto Namores"). La canción que le da nombre al casete, "Yo Te Amo", se convirtió rápidamente en un clásico para sus seguidores y hoy en día es uno de los que más piden en sus conciertos.
Su primer aparición discográfica fue en el recopilatorio "Invasión 88", donde varios grupos punks argentinos aportaron temas, entre ellos Attaque 77, Flema y Defensa y Justicia (grupo en el que cantaba Ciro y en el que era guitarrista Mariano). Para ese recopilatorio Attaque participó con "Sola en la Cancha" (cantado por Ciro) y "BAD" (Brigada Anti Disturbios) producidos artísticamente por Juanchi Baleirón (Los Pericos). En posteriores reediciones de ese disco, ya en formato CD, se incluyeron también "No Te Quiero Más" y "Nunca Más", producto de las mismas sesiones de grabación.
Discografía Discografía oficial Estos son los discos oficiales de Attaque 77:[1]
Año Álbum 1989 Dulce Navidad 1990 El Cielo Puede Esperar 1991 Rabioso! (La Pesadilla Recién Comienza) [En Vivo] 1992 89 ´´ 92 1993 Ángeles Caídos 1994 Todo Está Al Revés 1995 Amen! 1997 Un Día Perfecto (U.D.P) 1998 Otras Canciones 2000 Radio Insomnio 2001 Trapos [En vivo] 2001 Caña![2] 2002 Amateur 2003 Antihumano 2005 Obras Cumbres (compilado cd+dvd) 2006 Pirotecnia Autorizada (EP) 2007 Karmagedon [3]
Tributos Estos son los discos tributos a Attaque 77 que fueron grabados por diferentes bandas nacionales e internacionales en homenaje a ellos.
Año Álbum 2007 Por siempre A77AQUE[4]
Videografia Video clips oficiales de la banda.
Año Canción Disco 1990 Donde las águilas se atreven El Cielo Puede Esperar 1993 Angeles caídos Angeles caídos 1994 Flores robadas Todo esta al reves 1995 San fermin Amen! 1995 Tres pájaros negros Amen! 1997 Crecer U.D.P 1998 Amigo Otras canciones 1998 No me arrepiento de este amor Otras canciones 2000 El pobre Radio insomnio 2000 Beatle Radio Insomnio 2001 Dame fuego (En vivo) Trapos 2001 Hacelo por mi (En vivo) Trapos 2002 Volver a empezar Amateur 2003 Western Antihumano 2003 Éxodo ska Antihumano 2003 Arrancacorazones Antihumano 2003 Setentistas Antihumano 2003 La gente que habla sola Antihumano 2003 Morbo porno Antihumano 2006 Chicos y perros Pirotecnia autorizada (EP) 2008 Buenos aires en llamas Karmagedon 2008 Cartonero Karmagedon 2008 Chance Karmagedon 2008 Antorcha (En vivo)[5] Karmagedon 2009 Plaza De Perros (En Vivo) Karmagedon
DVD´s DVD´s oficiales lanzados por la banda.
Año Título 2005 Obras Cumbres[6]
2008 Karmagedon en vivo[7]
CONOCI A LA BANDA CUANDO ERA CHIQUITO CON ARRANCA CORAZONES SIEMPRE LA ESCUCHO EN LA RADIO Y ES UNAS DE MIS BANDAS FAVORITAS
Sufrió un paro cardíaco en su casa de Los Angeles y lo trasladaron de urgencia a un hospital. Cuestionado por sus excentricidades, en 2005 fue absuelto en un juicio por abuso de menores.
La música pop llora a su principal ícono. A los 50 años murió el cantante Michael Jackson, tras sufrir un ataque cardíaco en su casa de Los Angeles y ser trasladado de urgencia a un hospital local, donde no pudo ser reanimado.
Según reportaron medios locales, Jackson llegó sin respiración al hospital de la Universidad de California (UCLA), tras ser asistido por un equipo de paramédicos del cuerpo de bomberos.
Hasta el lugar se acercaron de inmediato familiares, así como cientos de fanáticos. En simultáneo, un equipo de policías y guardaespaldas formó un cordón para bloquear el acceso a fotógrafos y seguidores.
Jackson tuvo una salud delicada durante gran parte de su vida, con numerosos episodios en los que requirió atención sanitaria. Cuatro de ellos se produjeron en 2005, en pleno juicio por abuso de menores. El "Rey del Pop", tras un proceso extenuante, terminó absuelto.
En 1995 fue ingresado en un hospital en Nueva York, tras desvanecerse en un ensayo en un teatro. El "Rey del Pop" también pasó por el quirófano para someterse a numerosas operaciones estéticas, que modificaron en forma notable su rostro. Sin embargo, siempre se afirmó que el color blanquecino de su piel se debía al vitiligo, una enfermedad que causa despigmentación.
Jackson se encontraba en pleno período de ensayos, de cara a un nuevo retorno a los escenarios. Al respecto, sus fanáticos ya habían agotado las entradas para una serie de conciertos a realizarse en Londres. Con sus finanzas maltrechas tras los escándalos, el "Rey del Pop" buscaba retornar así a los primeros planos de la música.
Depeche Mode es un grupo británico de música electrónica, formado en Basildon (condado de Essex en Inglaterra), en 1980. Se le considera como uno de los mejores exponentes de sus géneros, siendo importantes precursores del uso del sintetizador y del sampler como instrumentos musicales, así como de la realización de videoclips.
Se dieron a conocer en 1981 como grupo de synthpop, sin embargo pronto perdieron esa etiqueta a medida que endurecieron su sonido y oscurecieron sus letras y su propia estética en 1984. De su larga y exitosa trayectoria musical, destaca el periodo 90-94, con los álbumes Violator y Songs of Faith and Devotion, el primero sería considerado una joya de la corriente electrónica de esa época, mientras el segundo presentó una fusión de rock y tecno que les ganó más adeptos, apoyado por una larga gira. Actualmente se le considera como grupo de música alternativa.
Tras una larga trayectoria musical (es de los grupos más longevos de su generación), Depeche Mode conserva prestigio a la vez que un importante éxito a nivel mundial.
Según la BBC, el 2 de diciembre de 1993, son los padres de la música electrónica, más decisivos e importantes en la configuración del género que Kraftwerk; También fue elegido entre los mejores 50 grupos de música más importante de todos los tiempos y uno de los 10 más influyentes.
Significado del nombre [editar]El nombre de la banda fue tomado de una revista de moda francesa. Más tarde reconocerían haberse arrepentido de haber escogido ese nombre, ya que, según palabras de Martin Gore, la revista tocaba temas "livianos" alejados de la profundidad temática que ellos querían darle a la banda, pero mantuvieron el nombre porque ya era reconocido en el ambiente musical.
Depeche Mode es una expresión donde Dépêche tiene la acepción de boletín o noticiario, y Mode se refiere al mundo textil. Dépêche Mode fue el nombre de una publicación francesa editada hasta 2001 por el grupo Guaso in Your Lifes,[1] [2] la cual inspiró a Gahan en 1980 para bautizar a la banda. La revista "80-89" ha dado una explicación a otras interpretaciones erróneas sobre el significado del nombre.[3]
Al considerar el significado real y no el literal, Depeche Mode se traduce como "Noticias de Moda"; un despacho de noticias acerca de moda.
La confusión del significado de las palabras "Depeche Mode" en algunos países de habla hispana surgió de los propios primeros discos, en los cuales se cita que el nombre fue tomado de la revista cuyo título traducen, en inglés, como "Fast Fashion" o incorrectamente "Fashion Update", lo cual a su vez en español traducido literalmente significa "Moda Rápida" o "Última Moda".
Tours de Depeche Mode [editar]Depeche Mode ha realizado hasta la fecha un total de catorce giras. En 2009 comenzaron la decimoquinta.
1980 Tour. 1981 Tour. 1982: See You Tour. 1982-83: Broken Frame Tour. 1983-84: Construction Tour. 1984-85: Some Great Reward Tour. 1986: A Black Celebration Tour. 1987-88: Tour for the Masses. 1990: The World Violation Tour. 1993: The Devotional Tour. 1994: The Exotic Tour. 1998: The Singles Tour. 2001: The Exciter Tour. 2005-06: Touring the Angel. 2009-10: Tour of the Universe (llevándose a cabo actualmente). Aunque el Devotional Tour y el Exotic Tour se tienen como diferentes, en realidad son la misma gira pues se promocionaba el mismo álbum, el Songs of Faith and Devotion.
La gira de 1981, que promocionaba el álbum Speak & Spell, no tuvo nombre. El nombre del Broken Frame Tour es correcto, no se llamó A Broken Frame como el disco. Los nombres del Construction Tour, A Black Celebration Tour y Tour for the Masses, también son correctos.
Adicionalmente la banda realizó en 1997 dos presentaciones ante prensa e invitados especiales con el nombre de Ultra Parties, como única promoción del álbum Ultra. Desde luego, éstas no son una gira.
jueves, 18 de junio de 2009
madonna
Madonna (Bay City, Míchigan, Estados Unidos; 16 de agosto de 1958) es el nombre artístico de Madonna Louise Veronica Ciccone Fortin, una cantante, compositora y productora estadounidense de música disco, pop, dance y electrónica principalmente. Ha trabajado de manera más intermitente como actriz, diseñadora de moda y escritora, y últimamente ha debutado como directora de cine.
Denominada como Queen of pop (reina del pop), la cantante es un icono popular internacional de las últimas tres décadas, aspecto que incluso sus detractores le reconocen. Es una estrella de rock[1] conocida por reinventar su imagen, por la ambición, innovación y provocación en sus vídeos musicales y espectáculos, y también por sus polémicas personales y por el uso de símbolos políticos, religiosos y sexuales a lo largo de su carrera. Desde sus inicios en 1983, con el lanzamiento de su primer álbum Madonna y hasta su último disco Hard Candy, ha adquirido y mantiene un asombroso éxito y fama mundial, que ha atravesado distintas generaciones.
La trayectoria de Madonna es un ejemplo del triunfador «hecho a sí mismo», típico de la cultura norteamericana, con sus éxitos, fracasos y reapariciones. De un entorno un tanto gris y conservador, Madonna escapó a Nueva York a finales de los años 70 para dedicarse a la música. Ha logrado múltiples reconocimientos, incluidos 7 premios Grammy de un total de 27 nominaciones. Su afán de superación como artista le condujo a papeles protagonistas en películas como Evita, por la cual ganó el Globo de Oro a la mejor actriz. Pero Madonna también ha conocido momentos difíciles: su carrera en el cine ha sido desigual, y ha sufrido duras críticas, descenso comercial y dificultades personales, que ha superado con renovados bríos.
En el 2000, el Libro Guinness de los récords publicó que Madonna es la artista femenina más exitosa de todos los tiempos, estimando que las ventas superan los 338,6 millones de álbumes y sencillos vendidos en todo el mundo. Su actual compañía discográfica, Warner Bros., afirmó ya en 2005 que las ventas mundiales de Madonna exceden los 380 millones de discos, sólo en formato álbum. En el año 2004 la revista Rolling Stone la coloco en el puesto 36 de su lista
Es una mujer de negocios bien conocida por su sagacidad comercial y su visión de futuro. El 16 de octubre de 2007, Madonna y la compañía productora y promotora de conciertos "Live Nation Inc." anunciaron un acuerdo que suponía el final para la larga colaboración entre ella y Warner Bros.. La nueva empresa promotora de conciertos participará en los discos, giras, merchandising, películas y otros proyectos musicales de la cantante. Bajo los términos del acuerdo propuesto, Madonna, de 50 años, recibirá un cheque de unos 18 millones de dólares al momento de la firma, y un adelanto de unos 17 millones por cada uno de los tres discos compactos que grabe. Una porción de la compensación sería en acciones. Este acuerdo representa para Madonna unos 120 millones de dólares por los próximos 10 años.
Premios ganados y nominaciones en los MTV Video Music Awards Nominaciones y premios de Madonna en los MTV Video Music Awards.[15] [16]
Véase también: Anexo:Ganadores de los MTV Video Music Awards y Anexo:MTV Video Music Awards
1984-1986 1984
Mejor Artista Nuevo - "Borderline" Mejor Dirección - "Borderline" 1985
Mejor Vídeo de un Artista Femenino - "Material Girl" Mejor Coreografía - "Material Girl" Mejor Cinematografía de Vídeo Musical - "Like a Virgin" Mejor Coreografía - "Like a Virgin" Mejor Dirección Artística - "Like a Virgin" 1986
MTV Video Vanguard Award Mejor Coreografía - "Dress You Up" (Versión en Vivo: The Virgin Tour) Mejor Coreografía - "Like a Virgin" (Versión en Vivo: The Virgin Tour)
1987-1991 1987
Mejor Vídeo de Artista Femenina - "Papa Don't Preach" Mejor Interpretación de Solista - "Papa Don't Preach" Mejor Cinematografía de Vídeo Musical - "Papa Don't Preach" Mejor Vídeo de Artista Femenina - "Open Your Heart" Mejor Coreografía - "Open Your Heart" Mejor Dirección Artística - "Open Your Heart" 1989
"Artista de la Década" - Career Achievement Mejor Dirección - "Express Yourself" Mejor Dirección Artística - "Express Yourself" Mejor Cinematografía de Vídeo Musical - "Express Yourself" Viewer's Choice - "Like a Prayer" Best Video of the Year - "Like a Prayer" Mejor Vídeo de Artista Femenina - "Express Yourself" Mejor Edición - "Express Yourself" 1990
Mejor Dirección - "Vogue" Mejor Edición - "Vogue" Mejor Cinematografía de Vídeo Musical - "Vogue" Mejor Vídeo del Año - "Vogue" Mejor Vídeo "Dance" - "Vogue" Mejor Dirección Artística - "Vogue" Mejor Coreografía - "Vogue" Mejor Vídeo de Artista Femenina - "Vogue" Viewer's Choice - "Vogue" 1991
Mejor Vídeo de Larga Duración - "The Immaculate Collection" Mejor Vídeo de Artista Femenina - "Like a Virgin" (Versión en Vivo: Blonde Ambition Tour) Mejor Coreografía - "Like a Virgin" (Versión en Vivo: Blonde Ambition Tour)
1992-1998 1992
Mejor Vídeo de Artista Femenina - "Holiday" (Versión en Vivo: Blonde Ambition Tour) Mejor Vídeo "Dance" - "Holiday" (Versión en Vivo: Blonde Ambition Tour) Mejor Coreografía - "Holiday" (Versión en Vivo: Blonde Ambition Tour) Mejor Cinematografía de Vídeo Musical - "Holiday" (Versión en Vivo: Blonde Ambition Tour) 1993
Mejor Dirección Artística - "Rain" Mejor Cinematografía de Vídeo Musical - "Rain" 1994
Mejor Vídeo extraído de una Película - "I'll Remember" 1995
Mejor Vídeo de Artista Femenina - "Take a Bow" Mejor Dirección Artística - "Take a Bow" Mejor Vídeo "Dance" - "Human Nature" Mejor Coreografía - "Human Nature" 1996
Mejor Cinematografía de Vídeo Musical - "You'll See" 1998
Mejor Vídeo del Año - "Ray of Light" Mejor Vídeo de Artista Femenina - "Ray of Light" Best Mejor Coreografía - "Ray of Light" Mejor Dirección - "Ray of Light" Mejor Edición - "Ray of Light" Mejores Efectos Especiales - "Frozen" Mejor Vídeo "Dance" - "Ray of Light" Breakthrough Vídeo [Video Rompedor/Innovador]- "Ray of Light" Mejor Cinematografía de Vídeo Musical - "Ray of Light"
1999-2006 1999
Mejor Vídeo extraído de una Película - "Beautiful Stranger" Mejor Vídeo de Artista Femenina - "Beautiful Stranger" Mejor Cinematografía de Vídeo Musical - "Beautiful Stranger" Mejores Efectos Especiales - "Nothing Really Matters" 2000
Mejor Cinematografía de Vídeo Musical - "American Pie" 2001
Mejor Vídeo de Artista Femenina - "Don't Tell Me" Mejor Cinematografía de Vídeo Musical - "Don't Tell Me" 2003
Mejor Vídeo extraído de una Película - "Die Another Day" 2006
Mejor Vídeo del Año - "Hung Up" Mejor Vídeo de Artista Femenina - "Hung Up" Mejor Vídeo Pop - "Hung Up" Mejor Vídeo "Dance" - "Hung Up" Mejor Coreografía - "Hung Up"
Discografía Artículo principal: Discografía de Madonna
Álbumes de estudio 1983: Madonna 1984: Like a Virgin 1986: True Blue 1989: Like a Prayer 1992: Erotica 1994: Bedtime Stories 1998: Ray of Light 2000: Music 2003: American Life 2005: Confessions on a Dance Floor 2008: Hard Candy
Álbumes en vivo 2006: I'm Going to Tell You a Secret 2007: The Confessions Tour
Compilaciones 1987: You Can Dance 1990: The Immaculate Collection 1995: Something to Remember 2001: GHV2 2003: Remixed & Revisited
Bandas sonoras 1987: Who's That Girl 1990: I'm Breathless 1996: Evita 2000: The Next Best Thing 2002: Die Another Day
Sencillos Madonna:
1982: "Everybody" 1983: "Burning Up" 1983: "Holiday" 1983: "Borderline" 1983: "Lucky Star" 1984: "Physical Attraction" Like a Virgin:
1984: "Like A Virgin" 1985: "Material Girl" 1985: "Love Don't Live Here Anymore" 1985: "Angel" 1985: "Into the Groove" 1985: "Dress You Up" Vision Quest:
1985: "Crazy For You" True Blue:
1986: "Live to Tell" 1986: "Papa Don't Preach" 1986: "True Blue" 1986: "Open Your Heart" 1987: "La Isla Bonita" Who's That Girl:
1987: "Who's That Girl" 1987: "Causing a Commotion" 1987: "The Look of Love" You Can Dance:
1987: "Spotlight" Like a Prayer:
1989: "Like a Prayer" 1989: "Express Yourself" 1989: "Cherish" 1989: "Oh Father" 1989: "Dear Jessie" 1990: "Keep it Together" Dick Tracy:I'm Breathless:
1990: "Vogue" 1990: "Hanky Panky" 1990: "Sooner or Later" The Immaculate Collection:
1990: "Justify My Love" 1991: "Rescue Me" Erotica:
1994: "Secret" 1994: "Take a Bow" 1995: "Bedtime Story" 1995: "Human Nature" Something To Remenber:
1995: "I Want You" (con Massive Attack) 1995: "You'll See" 1996: "One More Chance" 1996: "Love Don't Live Here Anymore" Evita:
1997: "You Must Love Me" 1997: "Don't Cry for Me Argentina" 1997: "Another Suitcase in Another Hall" 1998: "Buenos Aires (canción" Ray of Light:
1998: "Frozen" 1998: "Ray Of Light" 1998: "Drowned World/Substitute for Love" 1998: "The Power of Good-Bye" 1998: "Little Star" 1999: "Nothing Really Matters" Austin Powers: The Spy Who Shagged Me
2000: "Music" 2000: "Don't Tell Me" 2001: "What It Feels Like for a Girl" 2001: "Impressive Instant" (promocional) 2001: "Paradise (Not for Me)" 2001: "Amazing" GVH2:
2001: "Thunderpuss GHV2 Megamix" (promocional) Die Another Day:
2002: "Die Another Day" American Life:
2003: "American Life" 2003: "Hollywood" 2003: "Nobody Knows Me" (promocional) 2003: "Nothing Fails" 2003: "Love Profusion" In the Zone (Britney Spears):
2003: "Me Against the Music" Confessions On A Dance Floor:
2008: "4 Minutes" 2008: "Give It 2 Me" 2008: "Miles Away"
viernes, 5 de junio de 2009
eMule
Creado en un principio como alternativa al programa eDonkey, en poco tiempo lo superó en funciones, y sumando el hecho de que era libre y gratuito, entre otros motivos, lograron que en poco tiempo lo superase en popularidad para convertirse en uno de los programas más usados por los usuarios de P2P. Existen también múltiples programas derivados con el objetivo de portarlo a otros sistemas operativos, como lMule, xMule o aMule.
Historia [editar]El proyecto eMule fue iniciado el 13 de mayo de 2002 por Hendrik Breitkreuz (también conocido como Merkur) que no estaba satisfecho con el cliente original de eDonkey2000. Su nombre es un apócope de electronic mule, en inglés literalmente mula electrónica, haciendo referencia al eDonkey de donde se origina (burro electrónico).
Con el tiempo, siete desarrolladores más se unieron al proyecto. El código fuente se publicó por primera vez como la versión 0.02 en SourceForge el 6 de julio del mismo año. eMule fue lanzado por primera vez como binario el 4 de agosto en la versión 0.05a. El 'sistema de créditos' fue implementado por primera vez el 14 de septiembre en la versión 0.19a. El sitio web del proyecto fue lanzado el 8 de diciembre. Desde ese momento, eMule ha sido descargado alrededor de 300 millones de veces (cifras de mayo de 2007).
Actualmente el proyecto está formado por dieciséis personas: dos desarrolladores, dos coordinadores de proyecto (incluyendo al fundador, Breitkreuz), tres testeadores y nueve depuradores. El sitio oficial es mantenido por siete desarrolladores y cuatro moderadores o administradores.
Características [editar]Intercambio directo de archivos entre sus clientes. Recuperación rápida de partes corruptas. El uso complementario de una red sin servidores, denominada Kademlia, de prometedoras expectativas; además en algunos mods (versiones modificadas) se ha implementado el uso de la opción Webcaché como método extra y de ayuda para descargar archivos (ver eMule MorphXT). El hecho de que, al estar licenciado bajo GPL, cualquier usuario puede colaborar y modificarlo libremente, es la razón por la que han proliferado toda una serie de modificaciones (mods) del programa, como eMule MorphXT, Xtreme, Phoenix, Plus o NeoMule. Existen incluso proyectos independientes basados en su código como los clientes eMule para otros sistemas operativos, como aMule, que corre bajo el sistema GNU/Linux. Todo ello contribuye a una continua mejora tanto del programa original, como de sus derivados. Usa un sistema de créditos por el cual quien más sube a la red más descarga, si bien puede funcionar también con este sistema desactivado. Los créditos permiten avanzar más rápido en la cola de espera de un cliente, de forma que se pueda conseguir antes una posición adecuada para descargar. Ya que los créditos se registran de forma descentralizada en cada uno de los usuarios de la red para evitar que sean falsificados, únicamente tendremos créditos en los usuarios a los que le hayamos subido algún archivo (aunque como sólo afectan en el avance en la cola de espera, podemos descargar de un usuario al que nunca le hayamos subido un fichero). De cada usuario se descargan partes de un fichero (que puede estar siendo descargado en ese momento de otros usuarios) que se ensamblan al finalizar para formar el fichero completo. Esta red P2P resulta especialmente útil cuando los ficheros que se pretenden descargar son de gran tamaño. Otra de las ventajas de esta red es la posibilidad de encontrar archivos muy poco comunes.
Su amplia implantación, así como su carácter descentralizado lo han hecho el preferido por la mayor parte de los usuarios, dispuestos a “compartir contenidos”. Esas mismas causas son las que han levantado la polémica sobre la necesidad o no de una legislación internacional que vele por la defensa de los derechos de propiedad intelectual y sancione actos que los puedan vulnerar. Cuenta con la posibilidad de enviar mensajes a usuarios de la red eDonkey 2000 conectados a las descargas en curso y de un chat IRC para buscar información sobre lo que interese a los usuarios.
Funciones clave [editar]Ofuscación del protocolo. Esta función (implementada por primera vez en la versión 0.47b) sirve para evitar que las conexiones del eMule sean detectadas y bloqueadas por los ISP. La Ofuscación de Protocolo es una característica que hace que eMule esconda su protocolo al comunicarse con el servidor u otros clientes. Sin ofuscación, cada comunicación de eMule tiene una estructura predeterminada que puede ser fácilmente reconocida e identificada por un observador. Si se activa esta característica, toda la comunicación de eMule aparenta a primera vista estar compuesta de datos aleatorios y ya no es posible realizar fácilmente una identificación automatizada. Esto ayuda en situaciones en las que mediante identificación de paquetes el protocolo eMule es injustamente discriminado o incluso completamente bloqueado. No hay que confundirla con un modo de proporcionar anonimato o "invisibilidad", ni tampoco tiene que proteger completamente contra observadores con los medios y tiempo suficientes. Además, si el administrador de red tiene una buena razón legal para bloquear eMule (por ejemplo, una red empresarial restringida), saltarse la restricción puede causar otras consecuencias indeseadas. Compartir chunks. Los archivos se pueden compartir aunque no estén completamente bajados. Una vez que un usuario tiene una parte de 9500 KB que ha podido ser verificada, eMule la pone a disposición del resto de la red. Detección de errores. eMule utiliza algoritmos de detección de errores. De esta manera es casi imposible que se corrompan los archivos que se descargan. El sistema AICH (Advanced Intelligent Corruption Handling) utiliza el método de hashtree para fragmentar en trozos de archivo de 180 KB, disminuyendo muy notablemente la cantidad de datos que hay que volver a bajar para corregir un error de transmisión. Transferencias comprimidas. Cada vez que eMule transmite datos, los comprime con la librería zlib para ahorrar ancho de banda, de forma completamente transparente al usuario. Independencia de los nombres de archivo. En otros programas, cuando se renombra un archivo, éste ya no se considera el mismo. eMule en cambio, permite cambiar los nombres, pues utiliza un sistema que reconoce los archivos por sus contenidos y no por la denominación, por ello puede ser que descargues algo que no corresponda con el nombre. Es posible consultar todos los nombres que se le asignan al mismo archivo. Sistema de créditos y colas. Se recompensa a los usuarios que han subido más datos dándoles más prioridad a la hora de progresar dentro de la cola de espera. Los modificadores se calculan en base a la cantidad de datos transferidos entre dos clientes, el cual directamente afecta a la valoración de las peticiones de clientes y su posición en la cola. Comentarios para los archivos. eMule permite calificar la calidad de un archivo y escribir comentarios sobre cada archivo haciendo que otros usuarios los puedan leer. Gracias al uso de la red Kad, se pueden buscar comentarios de archivos incluso antes de empezar a descargarlo, pudiendo así saber de antemano si el archivo tiene buena/mala calidad o si está corrupto.
Echando un vistazo al nuevo Firefox 3.0
Ya anunciamos que Firefox 3.0 iba a cambiar de estilo visual para adecuarse al diseño de los distintos sistemas operativos soportados. Inicialmente el cambio se ideó para una mayor integración con el sistema operativo sobre el que corriese, pero no se han quedado ahí, ya que Jon Hicks, uno de los creadores del actual logo de Firefox se encuentra trabajando en un rediseño del logo de Firefox 3.0, del que tenéis un boceto bajo estas líneas.
Volviendo el nuevo estilo visual, existen nuevos iconos para cada uno de los sistemas, pudiendo ver un pequeño ejemplo o la página donde se actualiza a diario cada uno de los cambios producidosque conformarán los 4 estilos visuales de Firefox: Windows XP Luna, Windows Vista Aero, OS X Aqua y Linux Tango.
Para aquellos que no podemos esperar, tenemos algunas versiones previas de los estilos visuales como Proto para MacOS X (la última versión es compatible hasta la 3.0b3pre).
Por JoseGoogle Primera versión de Google en 1.998 Si hay una compañía que ha revolucionado la red de redes es sin duda alguna Google. A lo largo de diferentes artículos iremos descubriendo los diversos servicios que dicha compañía nos ofrece, aunque para comenzar descubriemos un poco de historia de la compañía.
En la primavera de 1995, Sergey Brin y Larry Page, confundadores de Google y actualmente presidente y CEO, se conocen en un acto que la Universidad de Stanford organiza para los candidatos de su Doctorado en Informática.
Más tarde, en otoño del mismo año, Larry y Sergey comienzan a trabajar en el Digital Library Project de la Universidad de Stanford, desarrollando para el proyecto un algoritmo para la búsqueda de datos. Esta tecnología se convertirá mas tarde en el corazón que hará funcionar a Google, y Larry le dará el nombre de PageRank.
En enero de 1996 comienzan a desarrollar un buscador llamado BackRub. Este nombre se lo dan debido a que la mayor habilidad de este motor de búsqueda es analizar los ‘back links’ (enlaces que apuntan a una determinada página). Al año siguiente Backrub se transforma en Google. Le otorgan este peculiar nombre por su parecido a la palabra ‘googol’, que en inglés es el nombre que que se da a la cifra ‘10 elevado a 100′ (un uno seguido de 100 ceros). Ya tienen indexadas 24 millones de páginas. Mucho antes, ya han tenido problemas de capacidad en sus discos duros, y han tenido que idear ingenios basados en Lego.
En los comienzos de Google (en el dominio google.stanford.edu), como podéis comprobar en la primera imagen del artículo, su diseño es aún más austero de lo que será posteriormente.
En 1997, Larry y Sergey han registrado el dominio google.com. además, han dado a conocer su tecnología a la Office of Technology Licensing (OTL) de la Universidad de Stanford, que será la encargada de contactar con diferentes compañías de Internet que puedan estar interesadas en Google.
Aspecto de Google en 1.999 En enero 1998, a Sergey y Larry no les gusta ninguna de las ofertas recibidas, bien por ser económicamente bajas, o porque no van a desarrollar correctamente la tecnología. Por ello, deciden ser ellos los que creen su propia empresa. Es entonces cuando el dormitorio de Larry Page se convierte en el nuevo hogar de Google, llevando todos los equipos informáticos junto a su cama. La habitación de Sergey Brin, situada al lado de la de Larry, se convierte en la oficina financiera.
Google sigue indexando paginas rápidamente, y Larry y Sergey necesitan mucha más capacidad en sus discos duros. Tienen que adquirir un terabyte, y finalmente consiguen comprar varios discos duros rebajados.
A pesar de la fiebre de las punto com de aquellos días, Larry y Sergey no consiguen encontrar un inversor que financie Google, y tienen que conseguir todo el dinero de sus familias y amigos íntimos. Mientras tanto, habían abandonado su Doctorado en Stanford.
En verano 1998, en el porche de la casa de un amigo común -el profesor de la Universidad de Stanford David R. Cheriton-, Sergey y Larry conocen a Andy Bechtolsheim (cofundador de Sun Microsystems y vicepresidente de Cisco Systems), y comienzan a charlar sobre Google. Después de treinta minutos, Bechtolsheim les firma un cheque por 100.000$ (más tarde les firmaría otro de igual cantidad), a nombre de ‘Google Inc.’. “Básicamente los chicos necesitaban máquinas y servidores para probar su nuevo concepto, y para pagar a los abogados que les ayudasen en los temas legales”, aseguró más tarde Bechtolsheim. “Y yo quería asegurarme ser parte de la compañía”.Sin embargo, ‘Google Inc.’ como tal, no existe, y para poder cobrar el cheque (que está dos semanas sobre la mesa de Larry), tienen que buscar un local, y fundar una nueva compañia: ‘Google Inc.’.
En septiembre 1998, Google Inc. consigue reunir varios miles de dólares más, y la compañía abre sus puertas en un garaje que un amigo de Serget y Larry les alquila en Menlo Park, en California. Rápidamente, instalan varias líneas telefónicas, un cable modem, una línea DSL, y una plaza de aparcamiento para su primer empleado, Craig Silverstein (actualmente, Director de Tecnología de Google). 25 millones de páginas están indexadas, y Google recibe diez mil consultas por día.
Google en la actualidad En febrero 1999, la plantilla asciende a 8 personas, responde a 500.000 consultas por día, se trasladan a unas nuevas oficinas en Palo Alto, y firma su primer contrato comercial con RedHat, el cual empieza a suministrar el Sistema Operativo Linux de los servidores de Google. Mientras tanto, continúan con su campaña comercial: el boca a boca.
En 1999 consiguieron 25 millones de dólares de dos importantes inversores: Sequoia Capital y Kleiner Perkins Caufield & Buyers. Las modestas oficinas ya eran pequeñas para todos los directivos y trabajadores de Google, así que se trasladaron a Googleplex, la actual sede central de Google en Mountain View, California.
Nuevos e importantes clientes iban llegando, como por ejemplo AOL/Netscape que escogió a Google como su servicio de buscador, haciendo que superase los 3 millones de búsquedas al día. Lo que empezó siendo un proyecto universitario ya era una gran empresa con un crecimiento impresionante. El 21 de septiembre de 1999 desapareció definitivamente de Google.com la etiqueta que lo identificaba como una versión beta.
Y aquí comienza la era Google.
El creador de Google News en el World Editors Forum
¿Constituye Google News una amenaza para los diarios? Esta pregunta la podrán formular directamente los directores periodísticos a Krishna Bharat, creador de Google News, cuando tome la palabra en el World Editors Forum en Seúl, Corea, en el mes de junio.
Bharat, uno de los principales científicos de Google Inc. y responsable del Centro de Investigación y Desarrollo de Google en Bangalore, India, será uno de los participantes centrales en una sesión denominada "Nuevas fronteras del periodismo” que se desarrollará en el Forum, el encuentro mundial de los altos ejecutivos de la prensa, programado simultáneamente con el Congreso Mundial de Periódicos del 29 de mayo al 1° de junio. Bharat describe Google News como "un periódico generado por ordenador que unifica la información procedente de los diarios en línea de todo el mundo, haciendo hincapié en la diversidad y el equilibrio". El sitio se actualiza constantemente y permite a los usuarios buscar y consultar en 4.500 fuentes informativas diferentes (http://news.google.com/). Según Bharat, la gente usa Google News como complemento de sus fuentes informativas habituales. "Google News se centra en la diversidad, que es donde ofrece un verdadero valor agregado", declaró en una entrevista reciente. "Se parece a una librería en la que todos los contenidos en torno a un único tema se encuentran en una misma estantería. La gente usa Google News para complementar su fuente de información corriente, como CNN. Lo que Google News ofrece es una amplia variedad de artículos, tanto en materia de opinión como de estilo, sobre un determinado tema". Junto con Bharat, intervendrá Dan Gillmor, autor de "We the Media: Grassroots Journalism by the People, for the People" (“Nosotros, los media: un periodismo local por y para el pueblo”), promotor de un proyecto periodístico local, realizado por los propios ciudadanos. Gillmor, un conocido "blogger" y columnista de temas tecnológicos, ha comentado frecuentemente sobre el auge de Google News, oponiéndose a la idea de que su carácter automatizado es garantía de imparcialidad. "Dado que los ordenadores fueron programados por seres humanos, los prejuicios humanos, o al menos los errores, se traslucirán inevitablemente en los resultados", afirma Gillmor.
Con el surgimiento en los primeros años de la decada de los 90 del rock alternativo, fueron pocos los hechos que posicionaron mejor la explotación comercial mejor que Green Day, grupo conformado por Billie Joe Amstrong, vocalista y guitarrista nacido en California el 17 de Febrero de 1972, por Mike Dirnt, vocalista y bajista, también californiano nacido el 4 de Mayo de 1972 y por el alemán Tre Cool, percusionista y vocalista nacido el 9 de Diciembre del mismo año. Amstrong y Dirnt habían tocado juntos desde los 11 años en varias bandas de garage en el pueblo de Rodeo en California. Tre Cool batalló en una banda llamada The Lookouts disuelta en 1990, pero su último trabajo, IV, presenta a Billie Joe Armstrong tocando la guitarra y haciendo coros en tres canciones. Armstrong y Dirnt conformaron Sweet Children junto al ex percusionista de Isocracy John Kiffmeyer, hicieron su debut con Livermore´s Lookout Records en 1989, aunque cambiaron de nombre dos semanas antes del lanzamiento, por como se conocen actualmente, Green Day, inspirados por su simpatia por la mariguana y por el hecho que otra banda local, Sweet Baby Jesús, acababa de cambiar su nombre por Sweet Baby, habiendo firmado con Slash/Warner Brothers Records. Su primer album, 39/Smooth, grabado en un solo día, estaba compuesto por 10 composiciones pop punk. Continuaron con dos ediciones limitadas, una para Lookout, la segunda para Skene Records, sello de Chicago. Kiffmeyer les prepara su primera gira nacional, luego deja a la banda concentrarse en las universidades. Se llama a Cool para se integre, quien inmediatamente escribe "Dominated Love Song" para Kerplunk donde la participación del pop de los 60 decrece tendiendo hacia una sintesis del pop britanico de los 70, de bandas como Jam and Stiff Little Fingers. Se vendieron más de 50.000 copias sin más promoción que de boca en boca. Luego de esta perfomance, deciden lanzarse, cambian a un mayor sello, firman con Warner Brothers a través de la subsidaria Reprise Records, desechando ofertas más grandes. Rob Cavallo es el encargado de la producción del tercer album. Dookie gradualmente acecha los listados, llegando a vender más de nueve millonse de copias en EU. La ardua gira fué la principal razón de este crecimiento, llegando a su máximo con las presentaciones en Lollapalooza en 1994 y en la conmemoración de Woodstock. Además el otro importane factor
yo eligo porque green day es una banda muy conocida y muy buena quisiera que los chafas que no escuchan estos empiensen a saber algo de musica
News Corp, propiedad de Rupert Murdoch, anunció el miércoles que el cofundador de MySpace Chris DeWolfe no renovará su contrato y dejará su cargo como consejero delegado. Seguir leyendo el arículo DeWolfe seguirá estando en la junta directiva de MySpace China y será un asesor estratégico de la compañía, dijo News Corp en un comunicado, agregando que la decisión se tomó de "mutuo acuerdo". News Corp podría estar cortejando a un ex alto ejecutivo de la red social Facebook para reemplazar al máximo ejecutivo y cofundador de MySpace, su principal rival, informó el miércoles la web de noticias de tecnología y medios en Internet All Things Digital. El recién nombrado jefe digital de News Corp, Jonathan Miller, había estado considerado deshacerse de DeWolfe, informó Peter Kafka el miércoles en su blog Media Memo, que forma parte de All Things Digital. En News Corp se ha estado considerando al ex jefe de operaciones de Facebook Owen Van Natta como reemplazo de DeWolfe, informó Kafka. Miller también está en discusiones con el otro cofundador de la compañía, Tom Anderson, para que asuma un nuevo papel en la organización, dijo News Corp en un comunicado. Sus contratos vencen este otoño. La posibilidad de que DeWolfe se fuera apareció inicialmente el martes en el blog TechCrunch de Michael Arrington. Van Natta no respondió a las llamadas telefónicas que pedían algún comentario. News Corp está intentando renovar MySpace - que en el pasado fue considerado como evidencia de la voluntad del presidente ejecutivo de la firma, Rupert Murdoch, de acoger a la generación de Internet tras pasar toda una vida en los periódicos - ante la desaceleración del crecimiento de sus ingresos y el aumento de la popularidad de Facebook. Facebook intenta igualar a MySpace en Estados Unidos, donde tiene 54,5 millones de visitas únicas al mes frente a los 76 millones de MySpace, según cifras publicadas en marzo por Comscore.
miércoles, 15 de abril de 2009
Jimi Hendrix
James Marshall Hendrix (Seattle, Washington, 27 de noviembre de 1942 - Londres, 18 de septiembre de 1970) fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Es considerado uno de los más grandes guitarristas de la historia de la música, además de ser uno de los mayores innovadores en el ámbito de la guitarra eléctrica: durante su carrera artística, tan breve como intensa, fue el precursor de muchas estructuras y del sonido de aquellas que serían las futuras evoluciones del rock (como por ejemplo el hard rock), creando una fusión inédita de blues, rhythm and blues, rock and roll y funk.
Su exhibición durante el cierre del festival de Woodstock en 1969 se transformó en un verdadero y propio símbolo: la imagen del guitarrista que con una irónica y desafiante visión del arte, toca el himno nacional estadounidense con una distorsión visiblemente provocada, y sin embargo brillante. Ésta entró prepotentemente en el imaginario colectivo musical como uno de los puntos de inflexión en la historia del rock.
Hendrix fue introducido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1992.
En el año 2003, la revista Rolling Stone lo eligió como El Mejor Guitarrista de todos los tiempos.
Adolescencia y sus inicios [editar]Nacido en el King County Hospital de Seattle en el estado de Washington, Estados Unidos, de madre de orígenes nativo americana y padre afroamericano, con el nombre de Johny Allen Hendrix. Le cambiaron el nombre por el de James Marshall Hendrix en memoria del hermano fallecido de su padre Leon Marshall Hendrix.
El pequeño Jimi pasó sus primeros años en un barrio muy humilde y tuvo una infancia marcada por el divorcio de sus padres avenido cuando éste tenía apenas 9 años; como consecuencia, fue otorgado en tutela a su abuela paterna Nora Rose Moore, en ese entonces la única persona en grado de garantizarle un mínimo de estabilidad.
Obtuvo su primera guitarra acústica a los 14 años por cinco dólares a un conocido de su padre, reemplazando el ukelele de una sola cuerda que su padre había encontrado limpiando un garaje. Aprendió practicando constantemente, mirando cómo tocaban otros músicos más experimentados y escuchando discos. En 1958, el año en que muere su madre, su padre le compró su primera guitarra eléctrica, una Supro Ozark blanca, aunque sin amplificador, con la que tocó en varias bandas locales. Ese mismo año su única calificación baja en la escuela fue una F en clase de música. Poco interesado en la escuela, que dejaría antes de graduarse, Jimi comenzó a dedicarse tempestivamente a la música: sus puntos de referencia fueron guitarristas de la escena del blues de Chicago como Elmore James, Muddy Waters o Albert King, por no hablar de leyendas del más sobresaliente delta blues, como Robert Johnson y Leadbelly, y del rock and roll como Chuck Berry.[3]
En los inicios de la década del 60, a causa de algunos problemas con la ley, se vio obligado a elegir entre un periodo de reclusión o el alistamiento militar; elegida la segunda opción, Jimi viene alistado el 31 de mayo de 1961 en la 101st Airborne Division y enviado a Fort Campbell, en Kentucky, después de un breve adiestramiento. Su aventura en los rangos militares duró muy poco; frustrado por la rigidez del ambiente e intencionado a dedicarse a la música, Jimi decide poner punto final a su periodo bajo las armas, visitando varias veces al psicólogo del ejército declarando ser homosexual.[4] Tomando en cuenta algunas entrevistas dejadas por Hendrix a propósito, en cambio, parece que con el fin de obtener la baja adujo problemas en la espalda producto de un salto en paracaídas.[5] [6]
lo eligi por ser el mejor gitarista
miércoles, 1 de abril de 2009
DON OMAR
William Omar Landrón Rivera (conocido artísticamente como Don Omar ) es un cantante, compositor y productor, nació en Puerto Rico el 10 de febrero de 1978. El rey del reggaeton También se hace llamar «el que todo lo pega», el «presidente del género» o «el quinto elemento».
Comienzo de su carrera [editar]Su historia musical se desarrolla en la Iglesia de la Restauración de Cristo, donde fue pastor durante cuatro años, y paralelamente a esta actividad participó en varios grupos que cantaban en celebraciones religiosas.[1] A los doce años ya componía poemas y escribía letras de canciones.[1] Debutó en el reggaetón en 1996 en el CD llamado Génesis, su canción fue el la número 2 títulada con nombre de versículo bíblico " Juan 3:16". En 1998, con el cantante Yaga, del dúo Yaga & Mackie graba el tema "Instinto Criminal" para el álbum The Cream 4: El Día de Juicio, en una tiraera a Tempo y Felito. Trabajó con Yanuri, que fue quien le dio la oportunidad por primera vez y ahora es uno de los exponentes de la música sacra urbana y el underground español.
Sus trabajos [editar]En el año 2002 su carrera dio un vuelco cuando le fue a pedir personalmente a Héctor "El Bambino" (hoy Héctor "El Father" y ex integrante de Héctor y Tito) que produjera su primer trabajo. En el año 2003 sale al mercado The Last Don, su primer álbum, que incluye un tema que luego sería su primer sencillo, «Dale Don dale», incluido en el álbum de varios artistas MVP, anterior a The Last Don.
En 2004 sacó la edición en concierto de su primer álbum, que se llamaría The Last Don Live.
En el 2005 también consiguió producir un álbum con varios cantantes y sus canciones, titulado Los Bandoleros. Durante éste, se dedicó a participar en trabajos con otros artistas, como en «Bandoleros» con Tego Calderón, «Como olvidar», con David Bisbal, «Ella y yo» con Romeo del grupo Aventura, «Hold you down» con Jennifer López y «La traicionera», con su acompañante Glory, más un sinfín de canciones que avalan aun más su carrera.
Luego del éxito de Los Bandoleros, decidió lanzar la segunda edición del álbum que se llamaría Los Bandoleros: Reloaded en el cual nuevamente unió a varios artistas del género tales como Vico C, Julio Voltio, Wisin & Yandel, Yaga & Mackie, Lennox, Naldo, entre otros. El gran reconocimiento llega con su disco King of Kings que se convierte en todo un éxito y líder de ventas en América Latina y en España con sus tres sencillos «Salió el sol», «Conteo» y «Angelito», quien gracias a este éxito llevo el reggaetón hasta la cima. En 2007 sacó su disco El Pentágono, con artistas como Tego Calderón, Magnate y Valentino, Arcángel, Zion, entre otros, con su sencillo «Calm My Nerves», que triunfó en los estilos de baile de hip hop llegando a ser bailado como canción de una escuela de baile en un canal televisivo en España, llamado "Fama a Bailar".
En agosto del 2007, participó en el disco Invasión vol. 1, con el tema «Mi nena» el cual ya esta siendo éxito en muchas radios puertorriqueñas, neoyorkinas y dominicanas. A finales de 2007 saca su disco King of Kings Live que se convirtió en líder de ventas, llegando hasta los 6 millones de copias originales de ventas confirmadas de King of Kings. Ese mismo año participó también en el disco Los Vaqueros: Wild Wild Mixes con Wisin & Yandel, con el tema «La pared», en el cual los tres grandes exponentes y amigos de siempre se denominaron "El Triángulo de las Bermudas". Participó en el disco The Lion de Hakim, cantante árabe, con su canción "Tigy Tigy", grabada en tres idiomas: español, árabe e inglés, en el disco que fue grabado en las pirámides egipcias, convirtiéndose así en los primeros en grabar en ese lugar, considerado sagrado, y los primeros en hacer un cruce de culturas urbanas.
En diciembre del 2007, participó en un álbum homenaje a Héctor Lavoe, junto a varios artistas que se tituló Tributo Urbano a Hector Lavoe en el cual el sencillo que grabó "El Cantante" adaptado, fue el primer sencillo que se promocionó.
En enero del 2008, participó en el disco del reggaetonero Arcángel "La Maravilla" en el cual interpreta junto a él el tema "Química sustancia", en el cual ellos se autodenominaron Rey y Príncipe del Reggaetón. Cabe destacar que estos dos trabajaron juntos en la misma compañía VI Music. En este año también participó con la artista Kat de Luna en la versión en español de su sencillo "Run The Show”, también participó en el disco Caribbean Connection que es récord en ventas, y en el cual Don Omar participa con su canción junto a Inner Circle "Fly Away" que habla sobre las dificultades en Puerto Rico.
Discografía [editar]Álbumes de estudio
2003 The Last Don 2006 King of Kings 2009 iDon Álbumes en directo
2004 The Last Don Live 2007 King of Kings Live Álbumes compilados
2005 Da Hitman Presents Reggaeton Latino 2005 Los Bandoleros 2006 Los Bandoleros Reloaded 2006 King of Kings: Armageddon Edition 2007 El Pentágono 2008 El Pentágono Return 2009 El Orfanato
Sencillos [editar]2003 "Dale Don dale" (feat. Glory) 2004 "Dile" 2004 "Intocable" 2004 "Pobre diabla" 2004 "Aunque te fuiste" 2005 "Bandoleros" (feat. Tego Calderón) 2005 "Hold You Down" (Eliel Remix) (feat. Jennifer Lopez) 2005 "Donqueo" 2005 "Reggaetón latino" 2006 "Dale Don dale" (Remix) (feat. Fabolous) 2006 "Ella y yo" (feat. Aventura) 2006 "Angelito" 2006 "Conteo" (feat. Juelz Santana) 2006 "Salió el sol" 2006 "Belly danza" (feat. Beenie Man) 2007 "MySpace" (feat. Wisin & Yandel) 2007 "Calm My Nerves" 2007 "Ayer la vi" 2007 "El rey de los curanderos" 2007 "El pantalón" 2007 "Canción de amor" 2008 "Todo lo que Soy" (feat. Marcy Place) 2009 "Virtual diva"
Premios y Distinciones [editar]2004
Billboard LA - Album Pop Latino - The Last Don Billboard LA - Album Latino/Hip-Hop - The Last Don Billboard LA - Artista Revelación del Año 2005
People's Choice reggaeton Awards - Mejor Integración de Otro Genero - Ella y Yo People's Choice reggaeton Awards - Mejor Compositor Latin Grammys - Canción del Año - Mayor que Yo (Mas Flow 2)
2006
Premios Lo Nuestro - Artista Urbano del Año MTV LA - Viewers Choice Awards 2007
People's Choice reggaeton Awards - Mejor Album Solista - King of Kings People's Choice reggaeton Awards - Mejor Video - Angelito People's Choice reggaeton Awards - Mejor Cantante masculino Billboard LA - Album Reggaeton del Año - King of Kings MTV LA - Mejor Video - Angelito Premios Lo Nuestro - Mejor Video - Angelito Festival Latinoamericano de Roma XLVIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar - Antorcha de Plata XLVIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar - Antorcha de Oro XLVIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar - Antorcha de Plata
Para mi hizo un gran efuerso porque salio de cantar en una iglesia a ser cantante de reageton
Últimos planes En una entrevista a Puerto Rico, declaro que esta preparando un álbum para mediados del 2008, dice que repetirá la misma esencia de sus antiguos trabajos con más letras gangster y de calles, el disco será la banda sonora de la película que lleva el mismo nombre Talento de Barrio, el cual contendrá 15 canciones inéditas de las cuales 1 saldrá en la película, a principios de febrero estreno un single hip-hop de este disco,[8] Somos de Calle canción que rápidamente se convertiría en el nuevo himno callejero convirtiéndose en uno de los primeros éxitos del año y también al tener el video en español más buscado según Terra, Yankee aclaro que este no será el primer sencillo sino una probada de lo que viene en su disco, el primer sencillo se llama Pose, el cual se estrenó el 14 de mayo de 2008. Pose es una canción muy callejera como el disco dice "Talento De Barrio", tiene un poco de todo lo callejero, dancehall, hip-hop y ritmos urbanos innovadores. En la última aparición publica en Europa, declaró que está desarrollando negocios en el viejo continente. Uno de ellos es el apoyo a una nueva marca de ropa, la cual se llama BiteShark. Esta marca ha sido creada por dos jóvenes sevillanos. Daddy Yankee en su concierto en Sevilla, les vio y al instante quedó prendado de su gran talento a la hora de diseñar.
Premios y reconocimientos MTV En las premios de MTV, Daddy Yankee, Don Omar, y Tego Calderon, fueron presentados por Fat Joe, los tres cantaron las canciones que los lanzaron a la fama, - Nominacion MTV Awards Music 2006 ( compitiendo con The Black Eyed Peas "ganador") - MTV Latinos 2006 - Nominaciones : Mejor Solista o Interprete ( no gano ) - Artista del año ( Gandor ) - MTV Latinos 2007 - Nominaciones : Mejor Solista o Interprete ( no gano ) - Artista Urbano ( Gandor ) Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar Cada año se elijen los mejores tres del festival. "2006" Franz Ferdinand - Coco Legrand Daddy Yankee Fue Elejido como el mejor número "2009" Simply Red - Marc Anthony Daddy Yankee En la página oficcial http://festival2009.canal13.cl/2009/html/Esp/index.html aparece como el más votado ( el mejor número )
